jueves, 28 de mayo de 2009
lunes, 25 de mayo de 2009
Belbury Poly
Radiofonía de los Setentas, remakes sonoros de films antiguos, audibles cliches nostálgicos é inmortales, denotan en Belbury Poly como referencia, año 2009 del momento músico - conceptual tan desarrollado por la gente de The Wire y del mundillo “avant-garde sonico”, la llamada Hauntología. Dicha patente, descubierta por el existencialista Derrida y tomada musicalmente en el Reino, desde mediados de los Noventa, por bandas dispares entre sí como Broadcast ó The Advisory Circle y proyectos como Mountains ó The Caretaker, resplandece sin augurar término alguno.
Belbury, cubierto de las entrañas del sello Ghost Box (abocado enteramente a la Hauntología como concepto matriz), se despliega en un disco recurrente como genial: “From An Ancient Star” disemina a lo largo de sus minutos de duración, al proyecto hauntológico con tal maestría y concreción musical, dignos de ser oídos con la mayor de las atenciones pertinentes.
Se dejan escuchar en canciones como The All At Once Club, todo un compendio inteligente de cómo se puede dar guiños al Pop sin renunciar a la vanguardia, ó en The Hidden Door, remembranza sutil a los inmensos Tangerine Dream de principios de la década de los Setenta. Tal parece que la fórmula de nuevo da resultados muy alentadores y contundentes.
Belbury Poly, formado por Jim Jupp, codueño de Ghost Box en el año 2003, demuestra una exquisitez sonora, que no tiene pierde a la hora de su escucha. Conjunción de ruidos alucinantes, inusuales permitidos por una imaginación puesta al servicio de sus oyentes. Fácil que The Wire pondrá este disco como referencia principal, en sus listas de fin de año, debido a la excelente factura del documento y a que este, como repito, se deja escuchar.
Saludos Carlos
Belbury, cubierto de las entrañas del sello Ghost Box (abocado enteramente a la Hauntología como concepto matriz), se despliega en un disco recurrente como genial: “From An Ancient Star” disemina a lo largo de sus minutos de duración, al proyecto hauntológico con tal maestría y concreción musical, dignos de ser oídos con la mayor de las atenciones pertinentes.
Se dejan escuchar en canciones como The All At Once Club, todo un compendio inteligente de cómo se puede dar guiños al Pop sin renunciar a la vanguardia, ó en The Hidden Door, remembranza sutil a los inmensos Tangerine Dream de principios de la década de los Setenta. Tal parece que la fórmula de nuevo da resultados muy alentadores y contundentes.
Belbury Poly, formado por Jim Jupp, codueño de Ghost Box en el año 2003, demuestra una exquisitez sonora, que no tiene pierde a la hora de su escucha. Conjunción de ruidos alucinantes, inusuales permitidos por una imaginación puesta al servicio de sus oyentes. Fácil que The Wire pondrá este disco como referencia principal, en sus listas de fin de año, debido a la excelente factura del documento y a que este, como repito, se deja escuchar.
Saludos Carlos
domingo, 10 de mayo de 2009
N5MD: Sello de Vanguardia
Oklahoma, EEUU.
Punto de encuentro hacia nosotros.
N5MD, sello nacido de las faldas de la multinacional Sony, se consolida como “el cuño mas ambient/post rock de principios de este siglo”. Se da el lujo de tener en sus filas, actos como: Near The Parenthesis, impresionante banda de San Francisco, poseedores de un sonido único (L’ Exaimple - 2008 es ejemplo de ello); Arc Lab, reconocido proyecto canadiense de Medard Fischer desde 2005, editando el año pasado “The Goodbye Radio”; Last Days, acto de Graham Richardson, a partir de 2006, mas cercano al folk ambient, como se aprecia en su “The Safety of The North” (2009); los iluminados Lights Out Asia, nacidos en 2003, bajo la tutela de Mr. Schaefer y Mr. Ystad (Milwaukee, EEUU), cuyo “Eyes Like Brontide” fue de lo mejor del 2008; Funckarma, grupo holandés formado por los hermanos Funcken, desde 1999, presentando el año pasado su “Vell Vagranz”; y por supuesto, a los inmejorables Subtractive LAD, poseedores de obras maestras como “Apparatus” (2008) y “Where The Land Meets The Sky” (2009), liderados por Stephen Hummel, este proyecto canadiense, oriundo de Vancouver, es tan influencial como imprescindible.
Este sello redefinidor del ambient, cuyo fundador es Mike Cadoo, nos permite satisfacer la búsqueda acerca de como evoluciona el post rock o el mismo shoegaze, de modo mas introspectivo y analítico, para estos nuevos tiempos. N5MD, cuyo nombre nace de la expresión “No Fives, Minidiscs!!”, se robustece y vigoriza en el espectro ambient, cuyo resultado podemos integrar positivamente en nuestras vidas.
Saludos Carlos
Punto de encuentro hacia nosotros.
N5MD, sello nacido de las faldas de la multinacional Sony, se consolida como “el cuño mas ambient/post rock de principios de este siglo”. Se da el lujo de tener en sus filas, actos como: Near The Parenthesis, impresionante banda de San Francisco, poseedores de un sonido único (L’ Exaimple - 2008 es ejemplo de ello); Arc Lab, reconocido proyecto canadiense de Medard Fischer desde 2005, editando el año pasado “The Goodbye Radio”; Last Days, acto de Graham Richardson, a partir de 2006, mas cercano al folk ambient, como se aprecia en su “The Safety of The North” (2009); los iluminados Lights Out Asia, nacidos en 2003, bajo la tutela de Mr. Schaefer y Mr. Ystad (Milwaukee, EEUU), cuyo “Eyes Like Brontide” fue de lo mejor del 2008; Funckarma, grupo holandés formado por los hermanos Funcken, desde 1999, presentando el año pasado su “Vell Vagranz”; y por supuesto, a los inmejorables Subtractive LAD, poseedores de obras maestras como “Apparatus” (2008) y “Where The Land Meets The Sky” (2009), liderados por Stephen Hummel, este proyecto canadiense, oriundo de Vancouver, es tan influencial como imprescindible.
Este sello redefinidor del ambient, cuyo fundador es Mike Cadoo, nos permite satisfacer la búsqueda acerca de como evoluciona el post rock o el mismo shoegaze, de modo mas introspectivo y analítico, para estos nuevos tiempos. N5MD, cuyo nombre nace de la expresión “No Fives, Minidiscs!!”, se robustece y vigoriza en el espectro ambient, cuyo resultado podemos integrar positivamente en nuestras vidas.
Saludos Carlos
sábado, 9 de mayo de 2009
Eluvium ...Life Through Bombardment
Es el notable acto de Robert Matthew Cooper, que valgan verdades, es de lo mejor que nos ha dado esta década. Música atmosférica imperecible, exacta, soberbia (diría hasta arrogante), etc., bueno demás están los encomios sino te atreves a escucharla.
Proyecto creado en el año 2002, desde Pórtland EEUU, para todos los confines de nuestras mentes, Eluvium recrea pasajes increíbles, insuperables y esplendorosos, llegando a la perfección sonora en cada uno de sus explícitos documentos: Desde “Lambent Material” hasta “Copia” (minimalismo ambient al servicio de todos nosotros) pasando por los recopilatorios “Indecipherable Text” y ahora último, los siete (si, siete!!!) elepés editados este año 2009, bajo el nombre de “Life Through Bombardment”, obra inquietante, de gran factura (ya dije “hasta arrogante”) que te convence y subyuga nuestra alma inquieta de música tan espiritual como esta, cavilosa, imprescindible, etc.
Matthew Robert es un maestro del ambient, el pata la rompe en su rollo y nos deleita. Hace magia sonora que “nutre” nuestra anima de “suculentas delicias” sonicas, exigentes ante la mediocridad musical de nuestros tiempos. Orgullosamente influenciado de actos “enoistas” (dígase Harold Budd, Jon Hassell, Lanois; y, por supuesto a Roger y Brian Eno), este magnifico artista deja una obra monumental que ya quisieran tener muchos grupos “post rock”.
Eluvium impresiona y se posiciona, repito, como uno de los mejores actos de esta década. Life Through Bombardment recurre a atmósferas inhóspitas, perpetuas, de contemplación é ilusión, presentadas mediante cortes continuos, envolventes que capturan nuestra atención. Inspirada y elevada, esta obra permanece imperecedera y continua, a lo largo de su duración. Es como si fuera el Soundtrack de una película solo para tus oídos, sobre todo para aquel “tercer oído”, el espiritual.
Saludos Carlos
Proyecto creado en el año 2002, desde Pórtland EEUU, para todos los confines de nuestras mentes, Eluvium recrea pasajes increíbles, insuperables y esplendorosos, llegando a la perfección sonora en cada uno de sus explícitos documentos: Desde “Lambent Material” hasta “Copia” (minimalismo ambient al servicio de todos nosotros) pasando por los recopilatorios “Indecipherable Text” y ahora último, los siete (si, siete!!!) elepés editados este año 2009, bajo el nombre de “Life Through Bombardment”, obra inquietante, de gran factura (ya dije “hasta arrogante”) que te convence y subyuga nuestra alma inquieta de música tan espiritual como esta, cavilosa, imprescindible, etc.
Matthew Robert es un maestro del ambient, el pata la rompe en su rollo y nos deleita. Hace magia sonora que “nutre” nuestra anima de “suculentas delicias” sonicas, exigentes ante la mediocridad musical de nuestros tiempos. Orgullosamente influenciado de actos “enoistas” (dígase Harold Budd, Jon Hassell, Lanois; y, por supuesto a Roger y Brian Eno), este magnifico artista deja una obra monumental que ya quisieran tener muchos grupos “post rock”.
Eluvium impresiona y se posiciona, repito, como uno de los mejores actos de esta década. Life Through Bombardment recurre a atmósferas inhóspitas, perpetuas, de contemplación é ilusión, presentadas mediante cortes continuos, envolventes que capturan nuestra atención. Inspirada y elevada, esta obra permanece imperecedera y continua, a lo largo de su duración. Es como si fuera el Soundtrack de una película solo para tus oídos, sobre todo para aquel “tercer oído”, el espiritual.
Saludos Carlos
martes, 5 de mayo de 2009
Bliss Out/Me
Llegado el emergente sonido Post Rock, con influencias de lo mas inverosímiles (desde AMM hasta Nurse With Wound, pasando por la esencia Kraut de los 70, Lothar And Hand People, y claro esta, la Sicodelia), con ejemplos extraordinarios como Tortoise, Bark Psychosis, Pram, Main, y un largo etc., varios sellos independientes, logran reclutar a bandas que le dan renovación y solidez a tan grata propuesta. Pero bueno, debido a su "poca difusión y singular efecto sonico", sus lanzamientos eran complicados y sobre todo, costosos.
En EEUU, no toda su música es desechable (evitemos ejemplos), hay casos de sellos discográficos, que tal vez, no tengan una solidez empresarial o publicitaria sorprendente, pero que encontraron la manera de concretar sus lanzamientos y acrecentaron el movimiento, contando con grupos nada desdeñables.
Darla Records, afincados en San Francisco, CA, es un excelente ejemplo de ello, y sobre todo, con sus memorables ediciones de un serial de Lps de diversas bandas llamado, sugestivamente, The Bliss Out (1997), que en un principio, se estuvo signado para ser dados, mensualmente cada uno, pero que luego, se dejo de lado este tiempo para sus publicaciones futuras.
Darla sabia en lo que consistía esta temática (sello nacido desde 1994 y considerado por muchos como el Warp norteamericano) y para ello contó con bandas, que de alguna manera, ya tenían en su currículo, algún 7'' o lanzamiento previo.
La primera banda en pasar por esta serie, fue Flowchart, que con su sonido electro/avant garde y chispazos etéreos, aperturaron complaciendo a los oídos mas exigentes: Tenjira (1997) es (y para muchos críticos, lo sigue siendo) su trabajo mas acabado y convincente.
Windy And Carl, la fabulosa banda de Detroit, precursores, profetas del Bliss Pop, nos darían el siguiente Bliss Out: Antactica (1997), imprescindible trabajo, que consta de tres tracks memorables (como olvidar Sunrise!!!), Lp meditativo, introspectivo, profundamente místico. Un eterno trance.
Luego siguieron los Orange Cake Mix, con un buen ejercicio sonico: Silver Lining Under Water (1997) tratamiento que, particularmente, me hace recordar a Insides: Clearskin.
Después llego, el que para mi, es el mejor lanzamiento de esta serie: AMP y su doble (si, doble) Perception (1997), que bueno, opinión personal, debió haberse llamado Perfection, trabajo envolvente, peligroso, nada convencional (se oyen como caidas de gotas, matizando dichas sonoridades) cuatro temas, extensos, que inquietan, conmueven, alucinan, y articulan el mejor etéreo/garde de todos los tiempos. AMP es una de las mejores bandas que ha dado el bliss junto a Windy And Carl y Loveliescrushing.
Fuxa, nos da su corto pero efectivo: Venoy (1997), un paraíso de corriente Dream, Post Kraut, adormecedor y efectivo (se quedaron cortos!!), indicador de futuros trabajos de la banda, como Superchanged.
El que sigue es Tomorrowland, la muy buena banda norteamericana (ellos particularmente, me hacen recordar a veces, al Tangerine Dream más antiguo) que nos da: Stereoscopic Sound Waves (1997), la opera prima de la banda y uno de los mejores lanzamientos de este serial. Nos permite ingresar a mundos "futurizados", oníricos en momentos eternos de los hombres, que buscan peligrosamente este fin. Tomorrowland, transgresores expeditos y visionarios.
En 1997, salieron a la luz, tres trabajos mas de esta serie: Mirza y su atmosférico bizarro Anadromous (Nº 7); el impresionante Wading and Waiting (Nº 8) de los Transient Waves, otro envidiable disco de esta serie; y los American Analogue Set y el Late One Sunday and The Following Morning (Nº 9).
Al siguiente año, Darla Records incluyo dentro de este extraordinario catalogo a bandas como Junior Varsity, Sweet Trip, Bright (Blue Christian - Nº 12, disco fuerte, estruendoso, vigorizante, una joya) y también a Piano Magic, que valga verdades, su disco me decepciono: A Trick Of The Sea (Nº 13), trabajo obvio, sin sorpresas.
Al cierre de este articulo, bueno tengo contabilizados 20 Bliss Out, que, a grosso modo, en su conjunto son imperdibles; como por ejemplo, el Bliss Out Nº 20 con el interesantísimo proyecto Manual y su North Shore (2004), acompañado por Jess Kahr, como un colofón único (por ahora, espero que no sea asi) de esta singular serie, impulsados por este visionario y trascendental sello.
De hecho, he obviado los Bliss Out desde el Nº 14 hasta el Nº 19, bueno es debido a que no he tenido la oportunidad de escucharlos (espero poder hacerlo pronto).
Bliss Out:
1. Flowchart: Tenjira. 1997
2. Windy And Carl: Antarctica. 1997
3. Orange Cake Mix: Silver Lining Under Water. 1997
4. AMP: Perception ( doble ). 1997
5. Fuxa: Venoy. 1997
6. Tomorrowland: Stereoscopic Sound Waves. 1997
7. Mirza: Anadromous. 1997
8. Transient Waves: Wading And Waiting. 1997
9. American Analogue Set: Late One Sunday And The Following Morning. 1997
10. Junior Varsity: Taking Care Of You. 1998
11. Sweet Trip: Halica. 1998
12. Bright: Blue Christian. 1998
13. Piano Magic: A Trick Of The Sea. 1998
14. The Cat's Miaow: The Long Goodbye. 1999
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17. Mus: Aida Mus. 2001
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20. Manual / Jess Kahr: North Shore. 2004
Saludos Carlos
En EEUU, no toda su música es desechable (evitemos ejemplos), hay casos de sellos discográficos, que tal vez, no tengan una solidez empresarial o publicitaria sorprendente, pero que encontraron la manera de concretar sus lanzamientos y acrecentaron el movimiento, contando con grupos nada desdeñables.
Darla Records, afincados en San Francisco, CA, es un excelente ejemplo de ello, y sobre todo, con sus memorables ediciones de un serial de Lps de diversas bandas llamado, sugestivamente, The Bliss Out (1997), que en un principio, se estuvo signado para ser dados, mensualmente cada uno, pero que luego, se dejo de lado este tiempo para sus publicaciones futuras.
Darla sabia en lo que consistía esta temática (sello nacido desde 1994 y considerado por muchos como el Warp norteamericano) y para ello contó con bandas, que de alguna manera, ya tenían en su currículo, algún 7'' o lanzamiento previo.
La primera banda en pasar por esta serie, fue Flowchart, que con su sonido electro/avant garde y chispazos etéreos, aperturaron complaciendo a los oídos mas exigentes: Tenjira (1997) es (y para muchos críticos, lo sigue siendo) su trabajo mas acabado y convincente.
Windy And Carl, la fabulosa banda de Detroit, precursores, profetas del Bliss Pop, nos darían el siguiente Bliss Out: Antactica (1997), imprescindible trabajo, que consta de tres tracks memorables (como olvidar Sunrise!!!), Lp meditativo, introspectivo, profundamente místico. Un eterno trance.
Luego siguieron los Orange Cake Mix, con un buen ejercicio sonico: Silver Lining Under Water (1997) tratamiento que, particularmente, me hace recordar a Insides: Clearskin.
Después llego, el que para mi, es el mejor lanzamiento de esta serie: AMP y su doble (si, doble) Perception (1997), que bueno, opinión personal, debió haberse llamado Perfection, trabajo envolvente, peligroso, nada convencional (se oyen como caidas de gotas, matizando dichas sonoridades) cuatro temas, extensos, que inquietan, conmueven, alucinan, y articulan el mejor etéreo/garde de todos los tiempos. AMP es una de las mejores bandas que ha dado el bliss junto a Windy And Carl y Loveliescrushing.
Fuxa, nos da su corto pero efectivo: Venoy (1997), un paraíso de corriente Dream, Post Kraut, adormecedor y efectivo (se quedaron cortos!!), indicador de futuros trabajos de la banda, como Superchanged.
El que sigue es Tomorrowland, la muy buena banda norteamericana (ellos particularmente, me hacen recordar a veces, al Tangerine Dream más antiguo) que nos da: Stereoscopic Sound Waves (1997), la opera prima de la banda y uno de los mejores lanzamientos de este serial. Nos permite ingresar a mundos "futurizados", oníricos en momentos eternos de los hombres, que buscan peligrosamente este fin. Tomorrowland, transgresores expeditos y visionarios.
En 1997, salieron a la luz, tres trabajos mas de esta serie: Mirza y su atmosférico bizarro Anadromous (Nº 7); el impresionante Wading and Waiting (Nº 8) de los Transient Waves, otro envidiable disco de esta serie; y los American Analogue Set y el Late One Sunday and The Following Morning (Nº 9).
Al siguiente año, Darla Records incluyo dentro de este extraordinario catalogo a bandas como Junior Varsity, Sweet Trip, Bright (Blue Christian - Nº 12, disco fuerte, estruendoso, vigorizante, una joya) y también a Piano Magic, que valga verdades, su disco me decepciono: A Trick Of The Sea (Nº 13), trabajo obvio, sin sorpresas.
Al cierre de este articulo, bueno tengo contabilizados 20 Bliss Out, que, a grosso modo, en su conjunto son imperdibles; como por ejemplo, el Bliss Out Nº 20 con el interesantísimo proyecto Manual y su North Shore (2004), acompañado por Jess Kahr, como un colofón único (por ahora, espero que no sea asi) de esta singular serie, impulsados por este visionario y trascendental sello.
De hecho, he obviado los Bliss Out desde el Nº 14 hasta el Nº 19, bueno es debido a que no he tenido la oportunidad de escucharlos (espero poder hacerlo pronto).
Bliss Out:
1. Flowchart: Tenjira. 1997
2. Windy And Carl: Antarctica. 1997
3. Orange Cake Mix: Silver Lining Under Water. 1997
4. AMP: Perception ( doble ). 1997
5. Fuxa: Venoy. 1997
6. Tomorrowland: Stereoscopic Sound Waves. 1997
7. Mirza: Anadromous. 1997
8. Transient Waves: Wading And Waiting. 1997
9. American Analogue Set: Late One Sunday And The Following Morning. 1997
10. Junior Varsity: Taking Care Of You. 1998
11. Sweet Trip: Halica. 1998
12. Bright: Blue Christian. 1998
13. Piano Magic: A Trick Of The Sea. 1998
14. The Cat's Miaow: The Long Goodbye. 1999
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17. Mus: Aida Mus. 2001
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20. Manual / Jess Kahr: North Shore. 2004
Saludos Carlos
COIL
Eran finales de los 70, cuando la Era Industrial/Techno, estaba en su mayor apogeo (Cabaret Voltaire y Einstürzende Neubauten, son los mayores referentes de estas rayaduras sonicas), y Throbbing Gristle decide separarse, dejando un hueco musical enorme, en dicho movimiento.
Para ese momento, el músico Peter Christopherson, colíder de Throbbing, decidió por cuenta propia separarse, llevando consigo sus innovadoras ideas, muchas de ellas influidas de la corriente Kraut Alemana de los 70, música que le fascinaba a muerte. Poco después, se junta con un músico talentoso, joven él y loco, llamado John Balance, activista inmediato de la contra cultura inglesa que lo acompañaría en la voz.
Coil nace en los principios de los 80, con una actitud contestataria, rebelde, lleno de matices y sonidos increíbles, junto a sus temáticas acerca de temas masoquistas, autodestructivos, esquizofrénicos y místicos, muy influenciados de bandas Kraut como Faust, Xhol Caravan, Yatha Sidhra (A Meditation Mass), Witthusser and Westtrupp, etc.
Su primer disco llamado Scatology (1984), cuestionado en el Reino, llamo francamente la atención, mayor aun, por la fama de Christopherson; en si, es un disco fascinante Post Kraut, realmente un "homenaje", consistente, entero, vanguardista, indiscutiblemente un disco que debería tener todo coleccionista. Esta la influencia Throbbing en diversos momentos (las cintas de Christopherson, su manejo de instrumentos, que siguió durante el transcurso histórico de la banda) pero bueno, que tal influencia!!
Se hicieron de una fama, muy apreciada dentro de la contracultura inglesa, llegando a ser tomados en cuenta para el Soundtrack de"The Angelic Conversation" de Derek Jarman.
Su música es densa y altamente "dañina" para oídos no acostumbrados a este tipo de rayaduras (al igual de sus lanzamientos, sin mucha difusión y tiraje, que complementan su imagen de banda de culto, que tantas veces Christopherson y Balance han querido ignorar). Discos como Astral Disaster, Horses Retorvador y Love Secret Domain, ingresan por caminos llenos de lujuria, desesperación, alucinaciones místicas e invitaciones a un mundo bizarro, inhóspito, sugerente y contundente en sus conclusiones.
Pero también, de una manera, se prestaron a colaborar a otros grupos, incluidos dentro de este manto (metafóricamente) de grupos profundos, disconformes como es el caso de John Balance junto al mítico D. Pierce de Death In June, en algunas placas de finales de los 80. En 1991, editan su compilatorio Stolen and Contamined Songs, con el que buscan complacer a sus nuevos adeptos.
Calificados de locos, nazis (¿?), subversivos, etc.; Coil, así como nos daba Lps, también incursionaron en la temática de enviar mini discos o splits de menor costo para llegar a su, cada vez mas, selecta audiencia (The Unreleased Themes For Hell Raiser Mini Lp es un claro ejemplo de esto).
Llegados los 2000, una nueva era, está no desvaneció su estilo firme, sus famas de contadores de cuentos lúgubres, sexuales y llamativos alucinantes.
La muerte sorprende a Balance, en el año 2004, de la manera más inesperada (una torpe caída de las escaleras, después de una noche de borrachera inmemorable), dejando la pérdida de uno de los músicos más importantes y sorprendentes que nos ha dado el Reino. Póstumamente,se edita The Ape Of Naples, como para ponerle un coronario a tan importante banda.
Recientemente, fue editado The New Backwards, disco nacido de lados B, canciones inconclusas y material no oficial de la banda, recomendable.
Saludos Carlos
Para ese momento, el músico Peter Christopherson, colíder de Throbbing, decidió por cuenta propia separarse, llevando consigo sus innovadoras ideas, muchas de ellas influidas de la corriente Kraut Alemana de los 70, música que le fascinaba a muerte. Poco después, se junta con un músico talentoso, joven él y loco, llamado John Balance, activista inmediato de la contra cultura inglesa que lo acompañaría en la voz.
Coil nace en los principios de los 80, con una actitud contestataria, rebelde, lleno de matices y sonidos increíbles, junto a sus temáticas acerca de temas masoquistas, autodestructivos, esquizofrénicos y místicos, muy influenciados de bandas Kraut como Faust, Xhol Caravan, Yatha Sidhra (A Meditation Mass), Witthusser and Westtrupp, etc.
Su primer disco llamado Scatology (1984), cuestionado en el Reino, llamo francamente la atención, mayor aun, por la fama de Christopherson; en si, es un disco fascinante Post Kraut, realmente un "homenaje", consistente, entero, vanguardista, indiscutiblemente un disco que debería tener todo coleccionista. Esta la influencia Throbbing en diversos momentos (las cintas de Christopherson, su manejo de instrumentos, que siguió durante el transcurso histórico de la banda) pero bueno, que tal influencia!!
Se hicieron de una fama, muy apreciada dentro de la contracultura inglesa, llegando a ser tomados en cuenta para el Soundtrack de"The Angelic Conversation" de Derek Jarman.
Su música es densa y altamente "dañina" para oídos no acostumbrados a este tipo de rayaduras (al igual de sus lanzamientos, sin mucha difusión y tiraje, que complementan su imagen de banda de culto, que tantas veces Christopherson y Balance han querido ignorar). Discos como Astral Disaster, Horses Retorvador y Love Secret Domain, ingresan por caminos llenos de lujuria, desesperación, alucinaciones místicas e invitaciones a un mundo bizarro, inhóspito, sugerente y contundente en sus conclusiones.
Pero también, de una manera, se prestaron a colaborar a otros grupos, incluidos dentro de este manto (metafóricamente) de grupos profundos, disconformes como es el caso de John Balance junto al mítico D. Pierce de Death In June, en algunas placas de finales de los 80. En 1991, editan su compilatorio Stolen and Contamined Songs, con el que buscan complacer a sus nuevos adeptos.
Calificados de locos, nazis (¿?), subversivos, etc.; Coil, así como nos daba Lps, también incursionaron en la temática de enviar mini discos o splits de menor costo para llegar a su, cada vez mas, selecta audiencia (The Unreleased Themes For Hell Raiser Mini Lp es un claro ejemplo de esto).
Llegados los 2000, una nueva era, está no desvaneció su estilo firme, sus famas de contadores de cuentos lúgubres, sexuales y llamativos alucinantes.
La muerte sorprende a Balance, en el año 2004, de la manera más inesperada (una torpe caída de las escaleras, después de una noche de borrachera inmemorable), dejando la pérdida de uno de los músicos más importantes y sorprendentes que nos ha dado el Reino. Póstumamente,se edita The Ape Of Naples, como para ponerle un coronario a tan importante banda.
Recientemente, fue editado The New Backwards, disco nacido de lados B, canciones inconclusas y material no oficial de la banda, recomendable.
Saludos Carlos
Tangerine Dream (Primera Parte)
Tangerine Dream es Edgar Froese, Christopher Francke, Peter Baumann
1969: Electronic Meditation
1970: Alpha Centauri
1971: Zeit
1972: Atem
1973: Green Desert
1974: Phaedra
1975: Rubycon
1975: Ricochet
1976: Stratosfear
1976: Sorcerer (Original Soundtrack)
1977: Encore
1977: Cyclops
1978: Force Majestuore
1979: Tangram ....
I (Primera Parte)
La Obra de T.D. es monumental, imperecedera, artísticamente alta, para nuestros alicaídos oídos, todo nació en aquel año de 1968, cuando Froese, un pintoresco alumno de artes, conoce a través de sus obras al maestro surrealista Salvador Dalí, pues él (Froese), recrea en la música, una especie de evocación hacia lo onírico, utilizando melodías; y Dalí, sabiendo del nacimiento de la banda de Froese "The Ones", invita a estos a presentarse en su castillo selecto en España.
Tal fue la impresión de Froese hacia las materias surrealistas que inmediatamente se puso a trabajar en su primer álbum, desgraciadamente no todos los "The Ones" pensaban igual que él.
"The Ones" se disolvió ese mismo año (1968), pero eso no detuvo al impulsivo e ingenioso Froese en la creación de su banda, cuyo nombre fue basado en una alucinación particular del mismo Froese: "Tangerine Dream".
T. D. nace en 1968, pero recién en 1969, saldría su primer disco "Electronic Meditations", un disco imprescindible para cualquier colección que merezca ser llamada como tal. Improvisado, alucinado, con una fuerza imaginativa, buscando nuevos espacios, nuevos sonidos: Genesis, A journey through a burning brain, Cold mistake, Ashes to ashes, Resurrection (con un final tan oscuro como impactante), enriquecen este notable álbum, uno de los mejores del grupo.
Para esa época, Froese conoce a C. Francke, un músico vanguardista, ligado a lo nuevo en ese momento: Los Sintetizadores. Lo recluta, desligándose Froese de sus anteriores compañeros (nada menos que Conrad Schnitzer y Klaus Schulze, muy conflictivo entre los tres, pero con una grandiosidad muy kraut, ellos son otra historia, muy rica y imperecedera por cierto), y juntos a otros músicos de estudio, saca el segundo LP "Alpha Centauri", el disco que presagiaba el camino por donde iba el grupo.
La comprensión entre Froese y Francke es admirable, incluso en alusión personal, aceptable a las "perdidas de tornillo" de Froese y la capacidad paciente y pensativa de un C. Francke en su mejor momento. Alpha Centauri es el punto mas "equilibrado" que se le puede dar a la música de T. D., es su piedra de toque, el sendero por donde la banda transita, oscuro, inhóspito, totalmente evocado a alucinaciones elevadas y nada desdeñables. Si en Electronic Meditations, estuvimos dentro de un volcán reprimido, lleno de fuerza a punto de explotar, desolado, nihilista, imaginado; en Alpha Centauri, nos llevan a contemplar las trivialidades del espacio donde estemos, sensual, turbio, son calificativos de esta obra de T.D... y lo mejor esta por venir!!!
(sigue)
Saludos Carlos
1969: Electronic Meditation
1970: Alpha Centauri
1971: Zeit
1972: Atem
1973: Green Desert
1974: Phaedra
1975: Rubycon
1975: Ricochet
1976: Stratosfear
1976: Sorcerer (Original Soundtrack)
1977: Encore
1977: Cyclops
1978: Force Majestuore
1979: Tangram ....
I (Primera Parte)
La Obra de T.D. es monumental, imperecedera, artísticamente alta, para nuestros alicaídos oídos, todo nació en aquel año de 1968, cuando Froese, un pintoresco alumno de artes, conoce a través de sus obras al maestro surrealista Salvador Dalí, pues él (Froese), recrea en la música, una especie de evocación hacia lo onírico, utilizando melodías; y Dalí, sabiendo del nacimiento de la banda de Froese "The Ones", invita a estos a presentarse en su castillo selecto en España.
Tal fue la impresión de Froese hacia las materias surrealistas que inmediatamente se puso a trabajar en su primer álbum, desgraciadamente no todos los "The Ones" pensaban igual que él.
"The Ones" se disolvió ese mismo año (1968), pero eso no detuvo al impulsivo e ingenioso Froese en la creación de su banda, cuyo nombre fue basado en una alucinación particular del mismo Froese: "Tangerine Dream".
T. D. nace en 1968, pero recién en 1969, saldría su primer disco "Electronic Meditations", un disco imprescindible para cualquier colección que merezca ser llamada como tal. Improvisado, alucinado, con una fuerza imaginativa, buscando nuevos espacios, nuevos sonidos: Genesis, A journey through a burning brain, Cold mistake, Ashes to ashes, Resurrection (con un final tan oscuro como impactante), enriquecen este notable álbum, uno de los mejores del grupo.
Para esa época, Froese conoce a C. Francke, un músico vanguardista, ligado a lo nuevo en ese momento: Los Sintetizadores. Lo recluta, desligándose Froese de sus anteriores compañeros (nada menos que Conrad Schnitzer y Klaus Schulze, muy conflictivo entre los tres, pero con una grandiosidad muy kraut, ellos son otra historia, muy rica y imperecedera por cierto), y juntos a otros músicos de estudio, saca el segundo LP "Alpha Centauri", el disco que presagiaba el camino por donde iba el grupo.
La comprensión entre Froese y Francke es admirable, incluso en alusión personal, aceptable a las "perdidas de tornillo" de Froese y la capacidad paciente y pensativa de un C. Francke en su mejor momento. Alpha Centauri es el punto mas "equilibrado" que se le puede dar a la música de T. D., es su piedra de toque, el sendero por donde la banda transita, oscuro, inhóspito, totalmente evocado a alucinaciones elevadas y nada desdeñables. Si en Electronic Meditations, estuvimos dentro de un volcán reprimido, lleno de fuerza a punto de explotar, desolado, nihilista, imaginado; en Alpha Centauri, nos llevan a contemplar las trivialidades del espacio donde estemos, sensual, turbio, son calificativos de esta obra de T.D... y lo mejor esta por venir!!!
(sigue)
Saludos Carlos
lunes, 4 de mayo de 2009
Malory / Brian Eno
Bueno ahí te envió un articulo que he hecho de un grupo llamado MALORY de principios de los 2000
OK
MALORY - Outerbeats 2001
Lake of Doubts (Malory) - 5:13
Xirius Polar Station (Malory) - 5:23
The Choice You Have (Malory) - 3:38
Falling Shine (Malory) - 5:18
Deja Vu (Malory) - 1:29
Painted Dreams (Malory) - 3:56
I Can't Stand (Malory) - 4:41
Wasted (Malory) - 2:24
Space in Your Mind (Malory) - 7:09
Argo Night Shuttle (Malory) - 7:29
Three Elements [*] (Ziesche) - 4:54
Malory - Producer, Mixing
Daniel Hammer - Guitar, Programming
Comentario: en principios de los noventas, la onda noise estaba en auge, grupos como MY BLOODY VALENTINE o SLOWDIVE, habrían logrado que este estilo, tan desgarrador y brutal pero a la vez, gaseoso y celestial, sea escuela para grupos futuros, tal es el caso de MALORY (Outerbeats, 2002)que utiliza ciertos rasgos de la onda noise (claro esta, con un trabajo de producción mas "arreglado", dispuesto a caer bajo las "soberanas" reglas pop de nuestra época).
La producción comienza con "Lake of Doubts", originalmente lanzada en la producción tripartita de los sellos ALLISON, CLAIRECORDS y SOLAR3D RECORDS, llamado ATLANTIC FLOWERS..., canción impregnada de loops desde el comienzo, pero en su camino, se oye acompañada de esta estética tan noise, para darle la debida importancia a la resonancia, al eco en si. Canción tan buena como ingrediente pop así como definición ultima del estilo. Inmediatamente nos chocamos con "Xirius Polar Station", con la resonancia noise abarcando totalmente nuestros oídos, como invitándonos a soñar, a volar; después ingresa la percusión, como dejarse guiar hacia este "celestial" eco quiera conducir, ahora llegamos a "The Choice You Have", donde lo etéreo se ve acompañado con voces llenas de ecos y algo de rudeza en su percusión, pero siempre guiados por el ruido característico, coloreado de sutiles arpegios, propio de la estética noventera.
En la siguiente "Falling Shine", es cuando la segunda voz asume mas protagonismo, haciéndose lucir con una voz tan efectiva como sublime, que nos hace recordar a Rachel Goswell. Ahí como que el disco se vuelve más desgarrador y envolvente (la banda de Neil Halstad resuena en mi cabeza), pero solo son momentos (de aquí en adelante), como una ola cuando nace y muere. A la vez que está levanta en encubridora voz, como que le efecto se eleva hasta enrollarnos en su eficaz calidez....
Como que en algún momento, al escuchar este disco ( si no es desde el comienzo), en que la influencia SLOWDIVE se repite una y otra vez mas en la cabeza, bueno el parecido es casi indiscutible pero existe un motivo que puede ser el mayor logro o el peor merito de MALORY, es este trabajo tan detalloso, frió, y "popero" de su sonido en producción, que algunos les puede resultar incomodo (tal vez los MALORY quieren ver ganancias además de importancia) como beneficioso (mayor exactitud en el efecto, menos tosquedad ó abuso de bulla---"o si no serian SLOWDIVE"), pero que a su vez pierden esa característica tan sublime en los de la onda aquella, el envuelve sin restricciones ni tapujos "poperos" de su época.
La canción "Space In Your Mind", es sin duda, el resumen de este disco, en cuanto a rasgos, características y gestos de aquel, aunque su fuerza vaya descendiendo con tal pasan los momentos (igual que la ola, sube y baja). Podríamos expresarlo como novedad por la inusitada fuerza, pero lo que oímos, es la frecuente y nada casual desgaste del eco que tanto emociono al comienzo.
Así acaba este disco calculado, compendio de ideas repetidas de los principios de los noventa (¿resurrección de lo etéreo? tal vez...), pero sin nuevas ideas ni creatividad, solo repitiéndose aunque si se quiere darle merito, deben dárselo a su equipo de producción que logra desligarse de la clásica fuerza noise-shoegaze, tan entrañable y evocada en estos nuevos tiempos.
RESEÑA:
BRIAN ENO : Ambient 1 Music for Airports
1/1 (Davies/Eno/Wyatt) - 16:30
1/2 (Eno) - 8:55
2/1 (Eno) - 11:45
2/2 (Eno) - 12:20
Robert Wyatt - Piano
Brian Eno - Synthesizer, Piano (Electric), Producer, Artwork, Design
Christa Fast - Vocals
Christine Gomez - Vocals
Dave Hutchins - Engineer
Conrad Plank - Engineer
Inge Zeininger - Vocals
Comentario: Para esta época, Eno ya estaba totalmente avocado a sus experimentos, búsqueda de nuevos sonidos, de nuevas aventuras sónicas, así es que después del excepcional éxito de "Before and After Science" del 1977, se enfoca en este disco, tan genial como atmosférico, influencia de los próximos años ochentas.
Nos presenta cuatro actos, en que ENO desliza su capacidad de presentarnos un "ambient" tan frágil en su armado, lleno de melodías evocadas hacia un cielo ó en algún vacío, bordados por este piano minimalista capaz de llenar nuestros oídos con profundidad arrolladora. Gran disco, como decimos antes, influencia en posteriores trabajos de otros artistas (entre ellos, OCEAN BLUE, etc.), que muestra la solidez de ENO en aventurarse y desligarse de los demás artistas de su generación.
eso es todo.
Saludos Carlos
OK
MALORY - Outerbeats 2001
Lake of Doubts (Malory) - 5:13
Xirius Polar Station (Malory) - 5:23
The Choice You Have (Malory) - 3:38
Falling Shine (Malory) - 5:18
Deja Vu (Malory) - 1:29
Painted Dreams (Malory) - 3:56
I Can't Stand (Malory) - 4:41
Wasted (Malory) - 2:24
Space in Your Mind (Malory) - 7:09
Argo Night Shuttle (Malory) - 7:29
Three Elements [*] (Ziesche) - 4:54
Malory - Producer, Mixing
Daniel Hammer - Guitar, Programming
Comentario: en principios de los noventas, la onda noise estaba en auge, grupos como MY BLOODY VALENTINE o SLOWDIVE, habrían logrado que este estilo, tan desgarrador y brutal pero a la vez, gaseoso y celestial, sea escuela para grupos futuros, tal es el caso de MALORY (Outerbeats, 2002)que utiliza ciertos rasgos de la onda noise (claro esta, con un trabajo de producción mas "arreglado", dispuesto a caer bajo las "soberanas" reglas pop de nuestra época).
La producción comienza con "Lake of Doubts", originalmente lanzada en la producción tripartita de los sellos ALLISON, CLAIRECORDS y SOLAR3D RECORDS, llamado ATLANTIC FLOWERS..., canción impregnada de loops desde el comienzo, pero en su camino, se oye acompañada de esta estética tan noise, para darle la debida importancia a la resonancia, al eco en si. Canción tan buena como ingrediente pop así como definición ultima del estilo. Inmediatamente nos chocamos con "Xirius Polar Station", con la resonancia noise abarcando totalmente nuestros oídos, como invitándonos a soñar, a volar; después ingresa la percusión, como dejarse guiar hacia este "celestial" eco quiera conducir, ahora llegamos a "The Choice You Have", donde lo etéreo se ve acompañado con voces llenas de ecos y algo de rudeza en su percusión, pero siempre guiados por el ruido característico, coloreado de sutiles arpegios, propio de la estética noventera.
En la siguiente "Falling Shine", es cuando la segunda voz asume mas protagonismo, haciéndose lucir con una voz tan efectiva como sublime, que nos hace recordar a Rachel Goswell. Ahí como que el disco se vuelve más desgarrador y envolvente (la banda de Neil Halstad resuena en mi cabeza), pero solo son momentos (de aquí en adelante), como una ola cuando nace y muere. A la vez que está levanta en encubridora voz, como que le efecto se eleva hasta enrollarnos en su eficaz calidez....
Como que en algún momento, al escuchar este disco ( si no es desde el comienzo), en que la influencia SLOWDIVE se repite una y otra vez mas en la cabeza, bueno el parecido es casi indiscutible pero existe un motivo que puede ser el mayor logro o el peor merito de MALORY, es este trabajo tan detalloso, frió, y "popero" de su sonido en producción, que algunos les puede resultar incomodo (tal vez los MALORY quieren ver ganancias además de importancia) como beneficioso (mayor exactitud en el efecto, menos tosquedad ó abuso de bulla---"o si no serian SLOWDIVE"), pero que a su vez pierden esa característica tan sublime en los de la onda aquella, el envuelve sin restricciones ni tapujos "poperos" de su época.
La canción "Space In Your Mind", es sin duda, el resumen de este disco, en cuanto a rasgos, características y gestos de aquel, aunque su fuerza vaya descendiendo con tal pasan los momentos (igual que la ola, sube y baja). Podríamos expresarlo como novedad por la inusitada fuerza, pero lo que oímos, es la frecuente y nada casual desgaste del eco que tanto emociono al comienzo.
Así acaba este disco calculado, compendio de ideas repetidas de los principios de los noventa (¿resurrección de lo etéreo? tal vez...), pero sin nuevas ideas ni creatividad, solo repitiéndose aunque si se quiere darle merito, deben dárselo a su equipo de producción que logra desligarse de la clásica fuerza noise-shoegaze, tan entrañable y evocada en estos nuevos tiempos.
RESEÑA:
BRIAN ENO : Ambient 1 Music for Airports
1/1 (Davies/Eno/Wyatt) - 16:30
1/2 (Eno) - 8:55
2/1 (Eno) - 11:45
2/2 (Eno) - 12:20
Robert Wyatt - Piano
Brian Eno - Synthesizer, Piano (Electric), Producer, Artwork, Design
Christa Fast - Vocals
Christine Gomez - Vocals
Dave Hutchins - Engineer
Conrad Plank - Engineer
Inge Zeininger - Vocals
Comentario: Para esta época, Eno ya estaba totalmente avocado a sus experimentos, búsqueda de nuevos sonidos, de nuevas aventuras sónicas, así es que después del excepcional éxito de "Before and After Science" del 1977, se enfoca en este disco, tan genial como atmosférico, influencia de los próximos años ochentas.
Nos presenta cuatro actos, en que ENO desliza su capacidad de presentarnos un "ambient" tan frágil en su armado, lleno de melodías evocadas hacia un cielo ó en algún vacío, bordados por este piano minimalista capaz de llenar nuestros oídos con profundidad arrolladora. Gran disco, como decimos antes, influencia en posteriores trabajos de otros artistas (entre ellos, OCEAN BLUE, etc.), que muestra la solidez de ENO en aventurarse y desligarse de los demás artistas de su generación.
eso es todo.
Saludos Carlos
2009: Primeros Meses
hola, les paso algunos links de descarga del 2009, si alguno le interesa ok
Alva Noto Xerrox Vol. 2
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Animal Collective Merriweather Post Pavilion
http://www.megaupload.com/es/?d=MD2R0DMR domino
Asobi Seksu Hush
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Atlas Sound Logos
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Atom™ Liedgut
http://www.mediafire.com/?4iy5nyydxve rasternoton
Beirut March of the Zapotec and Realpeople Holland
http://www.mediafire.com/?kz2wne3vhyk
Gui Boratto Take My Breath Away
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Sylvain Chauveau The Black Book of Capitalism
http://www.mediafire.com/?d2zztnmzuaz type
Emeralds What Happened
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Gregor Samsa Over Air
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Svarte Greiner Kappe
http://www.mediafire.com/?yrehzydthny type
Hauschka Snowflakes and Carwrecks
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Tim Hecker An Imaginary Country
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Giuseppe Ielasi Aix
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KTL IV
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Pixel The Drive
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Seeland Tomorrow Today
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Saludos Carlos
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Saludos Carlos
domingo, 3 de mayo de 2009
UN RECUERDO: AL SON DE MAHOGANY LIMA MAYO 2007
El concierto más esperado del mes de mayo(2007) acaba de culminar con la presentación de esta banda de Nueva York, que si bien es cierto, hizo un show bastante aceptable, no colmó, particularmente, las expectativas de las que venía precedida.
Cuatro guitarras (dije, ¡CUATRO!), dos bajos (¿es esto una exageración?), y una formidable batería en escena, para una banda a la que en ningún momento, escuché convicción de post rock-era, mas bien, la redundancia de ruido, los acercó más a estilos de la marca de Slowdive, Pale Saints, Ecstasy Of Saint Theresa y otros.
El concierto fue corto (habrá durado una hora) y se caracterizó por guitarras ruidosas que formaban atmósferas dream pop en algunos casos, bien vigorosas y sobresalientes, cautivaron al público que los fue a ver; bajos "correlones", cubriendo y marcando el camino por donde recaían las guitarras; y una batería que, como que sembraba el camino durante el momento, marcando pautas, entretenida, eficaz. Nota aparte: me pareció bastante bueno ver a personas que no sólo acuden a presentaciones "experimentales", sino también a conciertos "ochenteros", lo cual hacen que crezca esta nueva adicción a este tipo de shows, que siempre llaman la atención.
Siguiendo con el concierto, la comunicación entre el público y la banda fue bastante llamativa, incluso uno de sus guitarristas, nos tomaba fotos desde el estrado, sea antes o después de una canción. Sonrisas, miradas, dichos (sobre todo de una de sus lindas integrantes, argumentando tener una experiencia sexual, al estar ahí, sobre el escenario), llamaron la atención durante la velada. Incluso en los momentos más densos, no se perdió esa conexión, tan natural como agradecida. La Noche, no se abarrotó, como se esperaba, pero dio el suficiente calor humano y una buena acústica, que hizo amalgamar, aun más, este acogedor show. No hubo virtualismos, si no harto dream pop.
El concierto avanzaba en momentos de especial calidez, llena de chispazos shoegazing. Canciones como “One Plus One Equals Three or More” y “Supervitesse”, fueron los picos más altos de la noche. Al final de la presentación, el publico pidió que sigan tocando y ellos, regresaron con “My Bed is My Castle”, una buena canción del álbum Connectivity del año pasado, como colofón del show.
¿Sobresaltos?, ¿sorpresas?, no, mas bien vigorosidad, entusiasmo, belleza, juventud (la tan preciada juventud), eso encontré en ellos, eso llamó mi atención en su paso por Lima. Tal vez, para una próxima ocasión, sería bueno que vengan más cuajados y maduros en su propuesta artística, en eso confío. Falta decir el agradecimiento a Automatic por este espectáculo. Puntuación: tres de cinco estrellas.
Como dato anecdótico, vi algunos afiches sobre la inminente llegada del genio Robin Guthrie (Mayo 2007), que aliviará y confortará nuestros sufridos oídos cansados de tanta música baja de calidad que ingresa por acá (aunque el que no estará aliviado será nuestro bolsillo, ya que 25 dólares cuesta la entrada). Claro está, perdí la compostura y me traje uno de esos afiches para la casa.
Saludos Carlos
Cuatro guitarras (dije, ¡CUATRO!), dos bajos (¿es esto una exageración?), y una formidable batería en escena, para una banda a la que en ningún momento, escuché convicción de post rock-era, mas bien, la redundancia de ruido, los acercó más a estilos de la marca de Slowdive, Pale Saints, Ecstasy Of Saint Theresa y otros.
El concierto fue corto (habrá durado una hora) y se caracterizó por guitarras ruidosas que formaban atmósferas dream pop en algunos casos, bien vigorosas y sobresalientes, cautivaron al público que los fue a ver; bajos "correlones", cubriendo y marcando el camino por donde recaían las guitarras; y una batería que, como que sembraba el camino durante el momento, marcando pautas, entretenida, eficaz. Nota aparte: me pareció bastante bueno ver a personas que no sólo acuden a presentaciones "experimentales", sino también a conciertos "ochenteros", lo cual hacen que crezca esta nueva adicción a este tipo de shows, que siempre llaman la atención.
Siguiendo con el concierto, la comunicación entre el público y la banda fue bastante llamativa, incluso uno de sus guitarristas, nos tomaba fotos desde el estrado, sea antes o después de una canción. Sonrisas, miradas, dichos (sobre todo de una de sus lindas integrantes, argumentando tener una experiencia sexual, al estar ahí, sobre el escenario), llamaron la atención durante la velada. Incluso en los momentos más densos, no se perdió esa conexión, tan natural como agradecida. La Noche, no se abarrotó, como se esperaba, pero dio el suficiente calor humano y una buena acústica, que hizo amalgamar, aun más, este acogedor show. No hubo virtualismos, si no harto dream pop.
El concierto avanzaba en momentos de especial calidez, llena de chispazos shoegazing. Canciones como “One Plus One Equals Three or More” y “Supervitesse”, fueron los picos más altos de la noche. Al final de la presentación, el publico pidió que sigan tocando y ellos, regresaron con “My Bed is My Castle”, una buena canción del álbum Connectivity del año pasado, como colofón del show.
¿Sobresaltos?, ¿sorpresas?, no, mas bien vigorosidad, entusiasmo, belleza, juventud (la tan preciada juventud), eso encontré en ellos, eso llamó mi atención en su paso por Lima. Tal vez, para una próxima ocasión, sería bueno que vengan más cuajados y maduros en su propuesta artística, en eso confío. Falta decir el agradecimiento a Automatic por este espectáculo. Puntuación: tres de cinco estrellas.
Como dato anecdótico, vi algunos afiches sobre la inminente llegada del genio Robin Guthrie (Mayo 2007), que aliviará y confortará nuestros sufridos oídos cansados de tanta música baja de calidad que ingresa por acá (aunque el que no estará aliviado será nuestro bolsillo, ya que 25 dólares cuesta la entrada). Claro está, perdí la compostura y me traje uno de esos afiches para la casa.
Saludos Carlos
Auburn Lull, Aidan Baker, SYR 8
Auburn Lull
Begin Civil Twilight es el último, bajo el sello de Darla, acto de esta inolvidable banda post kraut, piedra de toque para este 2008, que acaba de buena forma. Auburn regresa después de casi seís años, con un disco mágico, ensoñador como imperecedero, de lo mejor que he escuchado en esta década.
Atmósferas envolventes, ambientes casi milenarios, un trip magnífico que te seduce y convence. Sugestividad sonora en esta realización que contiene doce tracks de alta calidad y desarrollo.
Son americanos, y fuerón parte, considero personalmente, de esa magnífica "promoción" de bandas nacidos del auge post rock, a mediados de los noventa. Bandas que en su intención, aparte de dejarte totalmente alucinado y ansioso de nuevos sonidos, son valientes y arriesgadas en la producción de sus placas: Tomorrowland, AMP, Flowchart, Windy And Carl, Transient Waves, etc.
Auburn Lull desarrolla, en esta nueva producción, ambientes sobrecogedores, profundos, donde uno solo se deja llevar por aquella música. Aquella que parece evocar lugares eternos, alucinados, un viaje interminable desde la primera escucha. Demuestran estar en buena forma, a pesar de la para prolongada.
No serán un éxito de ventas grandilocuente (de hecho, su trabajo no ha sido tomado en cuenta en los últimos rankings anuales) pero su calidad y su imprescindible profundidad, es de lo mejor.
http://rapidshare.com/files/116588993/Auburn_Lull_-_Begin_Civil_Twilight-2.008.zip
Aidan Baker
Dentro de la NOMúsica y el ruidismo concreto, presentación sin parafernalias ó estados "pop" asumidos, pero con ilimitadas sorpresas, "desestructuración estructurada" y buenos golpes, emergen artistas contemporáneos vanguardistas, que demuestran ante la incapacidad y falta de ingenio de otros, su valía y particularidad. Muchos rupturistas, despojándose de la anacronía de los medios masivos y asumiendo las bondades del Internet, instrumento de comunicación necesario é imprescindible para las ideas, dan rienda suelta a sus desenfrenos artísticos y apetecibles.
Aidan "Nadja" Baker es uno de ellos. Su "ruidismo electrónico", por así escribirlo, nos sorprende como un ataque terrorista, con el objetivo de socavar en nuestros cerebros, tal capacidad de ruido objetable, sideral, complejo y solventado. Su innata y prolija técnica ha hecho que uno de sus trabajos "About De Souffle", editado por Waterscape, sea considerado como de lo mejor en el año que termina. Permanente destructor de oídos é ideas melodiosas, este explorador sonoro nos da una amalgama de ruidos colectivos, indescifrable para oídos ignaros en el tema. Baker, junto a Jakob Thiersen, materializan su fórmula basada en formidables descargas acrecentadas y convincentes. Un ejemplo de ello es el track Breath In The Air, estupenda complejidad de recursos sonoros dados a la imaginación conspicua de tal par de individuos, que se queda sellado en nuestros cerebros, y constituye uno de los picos cenitales admirables, en lo que fue del año pasado, como concepción ruidista no convencional.
Baker, indesmayable en su idea conceptual, también se deja escuchar en "Book Of Nod", acto nada desdeñable é interesante. La lucidez y capacidad creativa de este "No artista musical" resulta elevada y enriquecedora. A esto se suma, su diligente cantidad de trabajos en el año, ya sea con Nadja, su grupo primigenio (cuatro en total) ó también, con Tim Hecker.
SYR 8
Espectacular, esplendido, totalmente contestatario, maduro, insoslayable, directo, impresionante, imprescindible son estos cincuentaytantos minutos de excelente manifestación sonora, que nos dan los "legendarios" Sonic Youth, con la acostumbrada compañía de Mr. O'Rourke y con la fantástica participación de dos altos exponentes del avant garde de estos años: Mats Gustafsson, inmisericorde saxofonista conceptual y Masami Akita, médium del arte noise japonés por excelencia, Merzbow.
Es todo un trip fascinante de 10 puntos, donde el mágico y nada desdeñable sonido de la juventud sonica, hace de base aliciente para el disconformismo sonoro de Gustafsson y Akita. Base grave y auspiciosa, en la cual recae un noise bastante puro é inteligente, interesante é improvisado.
http://www.mediafire.com/download.php?i5d6iuwjwky
Saludos Carlos
Begin Civil Twilight es el último, bajo el sello de Darla, acto de esta inolvidable banda post kraut, piedra de toque para este 2008, que acaba de buena forma. Auburn regresa después de casi seís años, con un disco mágico, ensoñador como imperecedero, de lo mejor que he escuchado en esta década.
Atmósferas envolventes, ambientes casi milenarios, un trip magnífico que te seduce y convence. Sugestividad sonora en esta realización que contiene doce tracks de alta calidad y desarrollo.
Son americanos, y fuerón parte, considero personalmente, de esa magnífica "promoción" de bandas nacidos del auge post rock, a mediados de los noventa. Bandas que en su intención, aparte de dejarte totalmente alucinado y ansioso de nuevos sonidos, son valientes y arriesgadas en la producción de sus placas: Tomorrowland, AMP, Flowchart, Windy And Carl, Transient Waves, etc.
Auburn Lull desarrolla, en esta nueva producción, ambientes sobrecogedores, profundos, donde uno solo se deja llevar por aquella música. Aquella que parece evocar lugares eternos, alucinados, un viaje interminable desde la primera escucha. Demuestran estar en buena forma, a pesar de la para prolongada.
No serán un éxito de ventas grandilocuente (de hecho, su trabajo no ha sido tomado en cuenta en los últimos rankings anuales) pero su calidad y su imprescindible profundidad, es de lo mejor.
http://rapidshare.com/files/116588993/Auburn_Lull_-_Begin_Civil_Twilight-2.008.zip
Aidan Baker
Dentro de la NOMúsica y el ruidismo concreto, presentación sin parafernalias ó estados "pop" asumidos, pero con ilimitadas sorpresas, "desestructuración estructurada" y buenos golpes, emergen artistas contemporáneos vanguardistas, que demuestran ante la incapacidad y falta de ingenio de otros, su valía y particularidad. Muchos rupturistas, despojándose de la anacronía de los medios masivos y asumiendo las bondades del Internet, instrumento de comunicación necesario é imprescindible para las ideas, dan rienda suelta a sus desenfrenos artísticos y apetecibles.
Aidan "Nadja" Baker es uno de ellos. Su "ruidismo electrónico", por así escribirlo, nos sorprende como un ataque terrorista, con el objetivo de socavar en nuestros cerebros, tal capacidad de ruido objetable, sideral, complejo y solventado. Su innata y prolija técnica ha hecho que uno de sus trabajos "About De Souffle", editado por Waterscape, sea considerado como de lo mejor en el año que termina. Permanente destructor de oídos é ideas melodiosas, este explorador sonoro nos da una amalgama de ruidos colectivos, indescifrable para oídos ignaros en el tema. Baker, junto a Jakob Thiersen, materializan su fórmula basada en formidables descargas acrecentadas y convincentes. Un ejemplo de ello es el track Breath In The Air, estupenda complejidad de recursos sonoros dados a la imaginación conspicua de tal par de individuos, que se queda sellado en nuestros cerebros, y constituye uno de los picos cenitales admirables, en lo que fue del año pasado, como concepción ruidista no convencional.
Baker, indesmayable en su idea conceptual, también se deja escuchar en "Book Of Nod", acto nada desdeñable é interesante. La lucidez y capacidad creativa de este "No artista musical" resulta elevada y enriquecedora. A esto se suma, su diligente cantidad de trabajos en el año, ya sea con Nadja, su grupo primigenio (cuatro en total) ó también, con Tim Hecker.
SYR 8
Espectacular, esplendido, totalmente contestatario, maduro, insoslayable, directo, impresionante, imprescindible son estos cincuentaytantos minutos de excelente manifestación sonora, que nos dan los "legendarios" Sonic Youth, con la acostumbrada compañía de Mr. O'Rourke y con la fantástica participación de dos altos exponentes del avant garde de estos años: Mats Gustafsson, inmisericorde saxofonista conceptual y Masami Akita, médium del arte noise japonés por excelencia, Merzbow.
Es todo un trip fascinante de 10 puntos, donde el mágico y nada desdeñable sonido de la juventud sonica, hace de base aliciente para el disconformismo sonoro de Gustafsson y Akita. Base grave y auspiciosa, en la cual recae un noise bastante puro é inteligente, interesante é improvisado.
http://www.mediafire.com/download.php?i5d6iuwjwky
Saludos Carlos
2008: Discos y Conciertos
hola aca les envió la primera parte de lo que considero de lo mejor de este año, también van acompañados de links para su descarga, que espero sean valorados y un pequeñisimo comentario en algunos casos... bon apettit
espero que también hagan sus listas ... el puntaje es a modo personal
me parece injusto, que ante tanta buena música, el convencionalismo de algunos y la indiferencia de otros, deje de lado verdaderas obras ... creo que esa es la principal razón
de esta lista, no hay numeros uno del ranking, todas son excelentes y nada complacientes...
Auburn Lull Begin Civil Twilight
http://rapidshare.com/files/116588993/Auburn_Lull_-_Begin_Civil_Twilight-2.008.zip
que tal lujo!!! después de algunos años, estos norteamericanos bajo Darla, no deleitan con un nuevo exquisito trabajo, donde el ambient y el post rock se dan la mano nuevamente, para soñar (puntos: 9)
Klaus Schulze / Lisa Gerrard Farscape http://rapidshare.com/files/134832247/Schulze_Gerrard_-_Farscape_1_-_2008.zip http://rapidshare.com/files/134834359/Schulze_Gerrard_-_Farscape_2_-_2008.zip http://rapidshare.com/files/134836850/Schulze_Gerrard_-_Farscape_3_-_2008.zip
estos dos grandes de la musica comtemporánea se unen para darnos este regalo incalculable, lleno de sonidos apreciables y muy significativos, influenciados por el cosmic rock
(puntos: 9)
Patti Smith / Kevin Shields The Coral Sea
http://www.mediafire.com/?wgdsn9ybdty Primera Parte
http://www.mediafire.com/?wvloubgytzl Segunda Parte
que mejor homenaje se puede hacer juntando a estos dos iconos de rock, gran disco en memoria de Robert Mapplethorpe, que llega a ser muy emotivo y sorprendente
(puntos: 9)
Durutti Column Sunlight To Blue ... Blue To Blackness http://rapidshare.com/files/127399801/Valer.rar
seria hasta soso recordar que siempre eres excelente Reilly, sus últimos discos son muy buenos y este no es la excepción, manteniendo la leyenda
(puntos: 9)
Autechre Digital Exclusive EP
http://rapidshare.com/files/119715733/A-JEiT.rar.html pass:nodatta.tv
Quaristice me llama la atención, pero este Ep en Warp se lleva las palmas, de lo mejor de AE (puntos: 9)
Aidan Baker / Jakob Thiesen About De Souffle http://rapidshare.com/files/152923938/aidan_baker-jakob_thiesen-a_bout_de_souffle-totentanz-total.blogspot.com.7z
tal vez, a mi modesto parecer, Baker es el artista musical noise del año, ya sea por su intensa discografia anual o por su indudable calidad, este disco es un ejemplo de ello, para Waterscape
(puntos: 9)
Talkingmakesnosense The Winter Drones (Benbecula) http://www.filefactory.com/file/01838a/n/Talkingmakesnosense_-_The_Winter_Drones_rar pass:redizork
(puntos: 9)
SYR 8 (featurin' Matts Gustafsson and Masami Akita) Andre Sider Af Sonic Youth
http://www.mediafire.com/download.php?i5d6iuwjwky
semejante joya, una impro de casi una hora donde se juntan artistas en pleno vuelo conceptual e impredicible, totalmente imprecindible!!!!
(puntos: 10)
Fuck Buttons Street Horrrsing
http://rapidshare.com/files/96940951/fuck_buttons_-_street_horrrsing__2008_.rar.html pass:fl3xibl3
disco para nada comtemplativo y tranquilo, sino toda una seleccion de atmosferas rudas, cargadas de fuerza, pesadas, constantes y bien emsambladas, de lo mejor de esta decada en ATP (puntos: 9)
COH and Cosey Fanni Tutti COH Plays Cosey http://rapidshare.com/files/120191039/theraininmaywashesyourworriesaway-1.rar
complejo y atrayente, este ejercicio sonoro hecho por Fanni y Pavlov, demostrando aquella enriquecedora técnica con una imaginación sorprendente y atractiva, editado en Raster Noton
(puntos: 9)
SubtractiveLAD Apparatus http://rapidshare.com/files/156556120/SubLADaPPAR_www.MediaPortal.ru.rar pass:http://www.turkrock.org/
otro de los trabajos del sello n5md, experimental y muy gravitante, toda una delicia sonora (puntos: 9)
Animal Collective Water Curses EP (Domino) http://rapidshare.com/files/102647206/CllctvWtrCrss.rar
ellos vinierón al Perú e hicierón un concierto memorable, pero antes a principios de este año, ya nos habian regalado, un genial anticipo de su visita
(puntos: 9)
Thurston Moore Sensitive/Lethal
http://www.megaupload.com/es/?d=O1ZFD4Q4
una de las cabezas visibles de Sonic Youth, recrea un album poderoso y sin concesiones, una inmejorable obra conceptual
(puntos: 9)
Four Tet Rings EP (Warp)
http://rapidshare.com/files/135066307/ft-rep.rar
gracias Eduardo Lenti.
lo poco, a veces viene en porciones pequeñas, y esta obra no es la excepción
(puntos: 8)
Pocahaunted Peyote Road
http://www.mediafire.com/?3bzt2jd3mxi
(puntos: 8)
Voilá Le Congo Pour Lions EP
http://www.mediafire.com/download.php?yinp5pmj9mc
sorpresa del año, dada por esta banda de post rock
(puntos: 8)
Wolfgang Voigt GAS
http://rapidshare.com/files/135333394/_R-N102_.rar
GAS ha vuelto y de buena forma, con un disco terriblemente ambient bajo Raster Noton, imprescindible
(puntos: 8)
Aidan Baker / Tim Hecker Fantasma Parastasie
http://rapidshare.com/files/167920579/_2008__eisatsarapamsatnafrekcehmitrekabnadia.rar
pass:lateralnoise.blogspot.com
(puntos: 8)
Jasper TX Black Sleep
http://www.megaupload.com/es/?d=WLBQ4GCX
(puntos: 8)
Grails Take Refuge In Clean Living
http://www.mediafire.com/?ydjjzwdh02z
excelente banda de post rock/avant garde, presentada en Important para el deleite auditivo (puntos: 8)
Coil The New Backwards
http://rapidshare.com/files/103989332/PL_sdrawkcaB_weN_ehT_-_lioC.rar
algunos tracks inconclusos y out takes, presentados como la última obra conceptual de este genial grupo
(puntos: 8)
Alva Noto Unitext
http://rapidshare.de/files/40943256/alva_noto_-_unitxt_-__2008.zip.html
una vez mas Carsten Nicolai y Raster Noton, hacen disfrutar de exquisitas sonoridades a nuestro oídos
(puntos: 8)
Death In June The Rule Of Thirds
http://rapidshare.com/files/100795864/BAD_VCCD51.rar
última obra del genial Douglas Pierce, donde el folk hace el trabajo sucio, acompañado con unos ruidos caracteristicos de marca DIJ
(puntos: 8)
Near The Parenthesis L`Eixample (n5md) http://rapidshare.com/files/156421778/NeerThaPar3nth3s1s-L3x4mpl3.rar pass:lowintellect.blogspot.com
(puntos: 8)
Growing Lateral EP (The Social Registry) http://rapidshare.com/files/108066076/growing_lateral_ep_2008_metal-database.blogspot.com.rar
pass: metal-db
buena Eduardon
(puntos: 8)
Stephan Mathieu Radioland
http://rapidshare.com/files/158785012/SM-Rlnd.rar
pass:nodata.tv
(puntos: 8)
Wooden Shjips Volumen Nº 1
http://www.zshare.net/download/507578647e7a2f40/
pass:nodata.tv
obra complementaria del primer álbum, lanzado en el 2007, donde la energia de estos norteamericanos no ha decaido ni un momento
(puntos: 8)
Ratatat LP3 (XL)
http://rapidshare.com/files/116922602/RtL3.rar
pass:nodata.tv
(puntos: 8)
Ryoji Ikeda Test Pattern (Raster Noton)
http://rapidshare.com/files/147335988/0001.rar
pass:nodata.tv
(puntos: 8)
Do Make Say Think The Whole Of Glory
http://sharebee.com/323829ee
pass:nodata.tv
(puntos: 8)
Matthew Robert Cooper Miniatures (ptos: 8)
http://www.megaupload.com/es/?d=2IO2B63N
pass: akuma
Spectrum Meets Captain Memphis Indian Giver Birdman (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/169836516/Spectrum_Meets_Captain_Memphis_-_Indian_giver.rar
Klangwart Stadtlandfluss Staubgold (ptos: 8)
http://sharebee.com/f87b30ff
Sea And Cake Car Alarm Thrill Jockey (ptos: 8)
http://www.megaupload.com/es/?d=FVYOAD2B
SoiSong QXn948s Raster Noton (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/166877782/Soisong_-qXn948s.rar
Lights Out Asia Eyes Like Brontide n5md (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/154415517/Lights_Out_Asia_-_Eyes_Like_Brontide.rar.html
Avrocar Against The Dying Of The Light Make Mine Music (ptos: 8)
http://www.filefactory.com/file/e39e5e/n/avrocar_rar
American Dollar A Memory Stream Yesh (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/138785577/TAD_AMS8-www.mediaportal.ru.rar
Aerial The Legion Of Dynamic Dischord Nomethod Records (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/91583268/Aerial_-_The_Legion_Of_Dynamic_Dischord__EP___2008_.rar.html
CheJu Hutton EP October Man Recording (ptos: 8)
http://www.mediafire.com/?8lbnytm7vjf
Elixirs Dreams Not Dreams (ptos: 8)
http://www.uploadjockey.com/download/9089270/drmsntdrms.rar
pass:nodata.tv
Angel Kalmukia E.Mego (ptos: 8)
http://www.divshare.com/download/3859630-3aa
Gracias eduardolenti.blogspot.com
Static Silence Found Distant Noise (ptos: 8)
http://www.fileducky.com/FTXFOKjQ/
pass:nodata.tv
Hans Joachim Roedelius And Tim Story Inlandish Gronland (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/146351818/Hans-Joachim_Roedelius___Tim_Story_-_Inlandish_2008.rar
Olafur Arnalds Variations Of Static EP (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/105380718/_lafur_Arnalds_-_Variations_Of_Static.rar
Ellen Allien Sool BPitch Control (ptos: 8)
http://www.mediafire.com/?iimmt5jxoqj
Gel/Sol IZ Psychonavigation Records, Upstairs Recordings (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/129921027/G3l.S0l.IZ.rar
pass: lowintellect.blogspot.com
Everyone Desperate Times (ptos: 8)
http://www.mediafire.com/?7hjmy2j12v0
pass: nodata.tv
Borko The Celebrating Life Morr Music (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/111800426/borgo_-_celebrating_life__2008_.rar
Growing All The Way The Social Registry (ptos: 8)
http://www.mediafire.com/?qmym0jjwdzt
Tears Run Rings Always Sometimes Seldom Never Clairecords (ptos: 8)
http://www.mediafire.com/?zi2ndofrtmy
Kanding Ray Automne Fold Raster Noton (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/174152475/kangding_ray_-_automne_fold__2008__Raster-Noton_.rar
Æthenor Betimes Black Cloudmasses VHF Records (ptos: 8)
http://rs567.rapidshare.com/files/146846862/_thenor_-_Betimes_Black_Cloudmasses__VHF_Records__2008_.rar
Digitonal Save Your Light For Darker Days (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/146551404/Digitonal_-_Save_Your_Light_For_Darker_Days__2008_.rar
Hammock Maybe They Will Sing For Us Tomorrow Darla (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/141615295/HmMTWSFUTuploadedbyBlackDahlia.rar
pass: bunalti.com
Aluminum Group Little Happyness Minty fresh (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/144268075/TAGLH_Vic.zip
Bardo Pond Batholith Three Lobed (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/160264736/Bardo_Pond__2008_-_Batholith__laoscuralcoba.blogspot.com_.rar
Death Cab For Cutie The Narrow Stairs Atlantic Records / WEA (ptos: 8)
http://rapidshare.com/files/155170487/DCFC-NS.part1.rar
http://rapidshare.com/files/155170712/DCFC-NS.part2.rar
Conciertos del 2008: lista personal de los mejores eventos del año
calificados a modo personal, en lista decreciente:
11. Mouse On Mars Noche En Blanco Parque Kennedy Miraflores Delivery (ptos: 7)
10. House Of Love Disco Voce Lince Automatic Enterteiment (ptos: 8)
9. Mark Gardener Teatro Julieta Miraflores Automatic Enterteiment (ptos: 8)
8. And One Disco Iguana Rana Barranco Fallen Angel Producciones (ptos: 8)
7. Robin Guthrie Centro Cultural España Lima Automatic Enterteiment (ptos: 8)
6. Jesus And Mary Chains Centro Convenciones Scencia La Molina
Automatic Enterteiment (ptos: 8)
5. Asobi Seksu Teatro Julieta Miraflores Automatic Enterteiment (ptos: 8)
4. Duran Duran Explanada del Estadio Monumental La Molina
Barranco Bar Gourmet (ptos: 9)
3. Animal Collective Auditorio de Telefónica Lima (ó Lince) Telefónica (ptos: 9)
2. R.E.M./Travis Estadio Nacional Lima People And Music (ptos: 9)
1. Festival Contacto Centro Cultural España Lima Aloardi Producciones (ptos: 10)
Saludos Carlos
espero que también hagan sus listas ... el puntaje es a modo personal
me parece injusto, que ante tanta buena música, el convencionalismo de algunos y la indiferencia de otros, deje de lado verdaderas obras ... creo que esa es la principal razón
de esta lista, no hay numeros uno del ranking, todas son excelentes y nada complacientes...
Auburn Lull Begin Civil Twilight
http://rapidshare.com/files/116588993/Auburn_Lull_-_Begin_Civil_Twilight-2.008.zip
que tal lujo!!! después de algunos años, estos norteamericanos bajo Darla, no deleitan con un nuevo exquisito trabajo, donde el ambient y el post rock se dan la mano nuevamente, para soñar (puntos: 9)
Klaus Schulze / Lisa Gerrard Farscape http://rapidshare.com/files/134832247/Schulze_Gerrard_-_Farscape_1_-_2008.zip http://rapidshare.com/files/134834359/Schulze_Gerrard_-_Farscape_2_-_2008.zip http://rapidshare.com/files/134836850/Schulze_Gerrard_-_Farscape_3_-_2008.zip
estos dos grandes de la musica comtemporánea se unen para darnos este regalo incalculable, lleno de sonidos apreciables y muy significativos, influenciados por el cosmic rock
(puntos: 9)
Patti Smith / Kevin Shields The Coral Sea
http://www.mediafire.com/?wgdsn9ybdty Primera Parte
http://www.mediafire.com/?wvloubgytzl Segunda Parte
que mejor homenaje se puede hacer juntando a estos dos iconos de rock, gran disco en memoria de Robert Mapplethorpe, que llega a ser muy emotivo y sorprendente
(puntos: 9)
Durutti Column Sunlight To Blue ... Blue To Blackness http://rapidshare.com/files/127399801/Valer.rar
seria hasta soso recordar que siempre eres excelente Reilly, sus últimos discos son muy buenos y este no es la excepción, manteniendo la leyenda
(puntos: 9)
Autechre Digital Exclusive EP
http://rapidshare.com/files/119715733/A-JEiT.rar.html pass:nodatta.tv
Quaristice me llama la atención, pero este Ep en Warp se lleva las palmas, de lo mejor de AE (puntos: 9)
Aidan Baker / Jakob Thiesen About De Souffle http://rapidshare.com/files/152923938/aidan_baker-jakob_thiesen-a_bout_de_souffle-totentanz-total.blogspot.com.7z
tal vez, a mi modesto parecer, Baker es el artista musical noise del año, ya sea por su intensa discografia anual o por su indudable calidad, este disco es un ejemplo de ello, para Waterscape
(puntos: 9)
Talkingmakesnosense The Winter Drones (Benbecula) http://www.filefactory.com/file/01838a/n/Talkingmakesnosense_-_The_Winter_Drones_rar pass:redizork
(puntos: 9)
SYR 8 (featurin' Matts Gustafsson and Masami Akita) Andre Sider Af Sonic Youth
http://www.mediafire.com/download.php?i5d6iuwjwky
semejante joya, una impro de casi una hora donde se juntan artistas en pleno vuelo conceptual e impredicible, totalmente imprecindible!!!!
(puntos: 10)
Fuck Buttons Street Horrrsing
http://rapidshare.com/files/96940951/fuck_buttons_-_street_horrrsing__2008_.rar.html pass:fl3xibl3
disco para nada comtemplativo y tranquilo, sino toda una seleccion de atmosferas rudas, cargadas de fuerza, pesadas, constantes y bien emsambladas, de lo mejor de esta decada en ATP (puntos: 9)
COH and Cosey Fanni Tutti COH Plays Cosey http://rapidshare.com/files/120191039/theraininmaywashesyourworriesaway-1.rar
complejo y atrayente, este ejercicio sonoro hecho por Fanni y Pavlov, demostrando aquella enriquecedora técnica con una imaginación sorprendente y atractiva, editado en Raster Noton
(puntos: 9)
SubtractiveLAD Apparatus http://rapidshare.com/files/156556120/SubLADaPPAR_www.MediaPortal.ru.rar pass:http://www.turkrock.org/
otro de los trabajos del sello n5md, experimental y muy gravitante, toda una delicia sonora (puntos: 9)
Animal Collective Water Curses EP (Domino) http://rapidshare.com/files/102647206/CllctvWtrCrss.rar
ellos vinierón al Perú e hicierón un concierto memorable, pero antes a principios de este año, ya nos habian regalado, un genial anticipo de su visita
(puntos: 9)
Thurston Moore Sensitive/Lethal
http://www.megaupload.com/es/?d=O1ZFD4Q4
una de las cabezas visibles de Sonic Youth, recrea un album poderoso y sin concesiones, una inmejorable obra conceptual
(puntos: 9)
Four Tet Rings EP (Warp)
http://rapidshare.com/files/135066307/ft-rep.rar
gracias Eduardo Lenti.
lo poco, a veces viene en porciones pequeñas, y esta obra no es la excepción
(puntos: 8)
Pocahaunted Peyote Road
http://www.mediafire.com/?3bzt2jd3mxi
(puntos: 8)
Voilá Le Congo Pour Lions EP
http://www.mediafire.com/download.php?yinp5pmj9mc
sorpresa del año, dada por esta banda de post rock
(puntos: 8)
Wolfgang Voigt GAS
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GAS ha vuelto y de buena forma, con un disco terriblemente ambient bajo Raster Noton, imprescindible
(puntos: 8)
Aidan Baker / Tim Hecker Fantasma Parastasie
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(puntos: 8)
Jasper TX Black Sleep
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(puntos: 8)
Grails Take Refuge In Clean Living
http://www.mediafire.com/?ydjjzwdh02z
excelente banda de post rock/avant garde, presentada en Important para el deleite auditivo (puntos: 8)
Coil The New Backwards
http://rapidshare.com/files/103989332/PL_sdrawkcaB_weN_ehT_-_lioC.rar
algunos tracks inconclusos y out takes, presentados como la última obra conceptual de este genial grupo
(puntos: 8)
Alva Noto Unitext
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una vez mas Carsten Nicolai y Raster Noton, hacen disfrutar de exquisitas sonoridades a nuestro oídos
(puntos: 8)
Death In June The Rule Of Thirds
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última obra del genial Douglas Pierce, donde el folk hace el trabajo sucio, acompañado con unos ruidos caracteristicos de marca DIJ
(puntos: 8)
Near The Parenthesis L`Eixample (n5md) http://rapidshare.com/files/156421778/NeerThaPar3nth3s1s-L3x4mpl3.rar pass:lowintellect.blogspot.com
(puntos: 8)
Growing Lateral EP (The Social Registry) http://rapidshare.com/files/108066076/growing_lateral_ep_2008_metal-database.blogspot.com.rar
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buena Eduardon
(puntos: 8)
Stephan Mathieu Radioland
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(puntos: 8)
Wooden Shjips Volumen Nº 1
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obra complementaria del primer álbum, lanzado en el 2007, donde la energia de estos norteamericanos no ha decaido ni un momento
(puntos: 8)
Ratatat LP3 (XL)
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(puntos: 8)
Ryoji Ikeda Test Pattern (Raster Noton)
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(puntos: 8)
Do Make Say Think The Whole Of Glory
http://sharebee.com/323829ee
pass:nodata.tv
(puntos: 8)
Matthew Robert Cooper Miniatures (ptos: 8)
http://www.megaupload.com/es/?d=2IO2B63N
pass: akuma
Spectrum Meets Captain Memphis Indian Giver Birdman (ptos: 8)
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Klangwart Stadtlandfluss Staubgold (ptos: 8)
http://sharebee.com/f87b30ff
Sea And Cake Car Alarm Thrill Jockey (ptos: 8)
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SoiSong QXn948s Raster Noton (ptos: 8)
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Lights Out Asia Eyes Like Brontide n5md (ptos: 8)
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Avrocar Against The Dying Of The Light Make Mine Music (ptos: 8)
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American Dollar A Memory Stream Yesh (ptos: 8)
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Aerial The Legion Of Dynamic Dischord Nomethod Records (ptos: 8)
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CheJu Hutton EP October Man Recording (ptos: 8)
http://www.mediafire.com/?8lbnytm7vjf
Elixirs Dreams Not Dreams (ptos: 8)
http://www.uploadjockey.com/download/9089270/drmsntdrms.rar
pass:nodata.tv
Angel Kalmukia E.Mego (ptos: 8)
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Gracias eduardolenti.blogspot.com
Static Silence Found Distant Noise (ptos: 8)
http://www.fileducky.com/FTXFOKjQ/
pass:nodata.tv
Hans Joachim Roedelius And Tim Story Inlandish Gronland (ptos: 8)
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Olafur Arnalds Variations Of Static EP (ptos: 8)
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Ellen Allien Sool BPitch Control (ptos: 8)
http://www.mediafire.com/?iimmt5jxoqj
Gel/Sol IZ Psychonavigation Records, Upstairs Recordings (ptos: 8)
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pass: lowintellect.blogspot.com
Everyone Desperate Times (ptos: 8)
http://www.mediafire.com/?7hjmy2j12v0
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Borko The Celebrating Life Morr Music (ptos: 8)
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Growing All The Way The Social Registry (ptos: 8)
http://www.mediafire.com/?qmym0jjwdzt
Tears Run Rings Always Sometimes Seldom Never Clairecords (ptos: 8)
http://www.mediafire.com/?zi2ndofrtmy
Kanding Ray Automne Fold Raster Noton (ptos: 8)
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Æthenor Betimes Black Cloudmasses VHF Records (ptos: 8)
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Digitonal Save Your Light For Darker Days (ptos: 8)
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Hammock Maybe They Will Sing For Us Tomorrow Darla (ptos: 8)
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Aluminum Group Little Happyness Minty fresh (ptos: 8)
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Bardo Pond Batholith Three Lobed (ptos: 8)
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Death Cab For Cutie The Narrow Stairs Atlantic Records / WEA (ptos: 8)
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Conciertos del 2008: lista personal de los mejores eventos del año
calificados a modo personal, en lista decreciente:
11. Mouse On Mars Noche En Blanco Parque Kennedy Miraflores Delivery (ptos: 7)
10. House Of Love Disco Voce Lince Automatic Enterteiment (ptos: 8)
9. Mark Gardener Teatro Julieta Miraflores Automatic Enterteiment (ptos: 8)
8. And One Disco Iguana Rana Barranco Fallen Angel Producciones (ptos: 8)
7. Robin Guthrie Centro Cultural España Lima Automatic Enterteiment (ptos: 8)
6. Jesus And Mary Chains Centro Convenciones Scencia La Molina
Automatic Enterteiment (ptos: 8)
5. Asobi Seksu Teatro Julieta Miraflores Automatic Enterteiment (ptos: 8)
4. Duran Duran Explanada del Estadio Monumental La Molina
Barranco Bar Gourmet (ptos: 9)
3. Animal Collective Auditorio de Telefónica Lima (ó Lince) Telefónica (ptos: 9)
2. R.E.M./Travis Estadio Nacional Lima People And Music (ptos: 9)
1. Festival Contacto Centro Cultural España Lima Aloardi Producciones (ptos: 10)
Saludos Carlos
El Otoño de Death In June
El Otoño de Death In June
Para Marzo del 2008, el lanzamiento del último trabajo de la genial banda de D. Pearce, Death In June, llamado The Rule Of Thirds, se daba por descontado, preguntándose uno, si todavía este imprescindible proyecto podrá satisfacer los oídos de innumerables fans, en su mundo selecto pero cautivador. Dicha respuesta es si.
El maravilloso, pero a la vez, tétrico (terrorista) mundo de DIJ no pierde un ápice de su consistencia, con este acto de trece capítulos, todos con una acústica impecable, donde el maestro Pearce, delata eso de que “el diablo sabe más por viejo, que por diablo”.Hay exquisitas joyas como The Rule Of Thirds, Let Go (como evocando: déjalo ir…), Last Europe Kiss, etc; en fin, trabajos donde el veneno DIJ hace su efecto agreste y de entumecimiento sonoro rodeado de efectivas guitarras folk acústicas, sello incontrastable del proyecto.
Pearce demuestra su sabiduría, al recorrer un álbum, que podría pecar de simple ante un primera escucha, pero al rebobinar y desarrollar, de nuevo, se presenta con una estética musical exótica, mínimal y muy sugestiva, constante y profunda, palabras tan venidas a menos, en un mundo donde la superficialidad y lo efectista, parece haber abarcado todo. The Rule Of Thirds tiene un sonido trabajado, resultado de experiencias sonoras del mito DIJ, pulido, entero, sabio, muy sabio.
Refleja los años recorridos de esta banda, que ha sabido ponerle buena cara a los malos ratos (o diretes, como acerca de su seudo cercanía nazi o si no, a sus perversiones maso, en fin), con excelente música, la música del final de los tiempos. La constante búsqueda de Perece por la exploración sonora, no decrece tras la escucha de este álbum, ya convertido en uno de los mejores del año 2008.
Últimamente la discográfica NER, ha tenido el agrado de relanzar varios álbumes de Death In June, para su difusión y satisfacción de nuevos fans del grupo. Pues con la presentación de The Rule Of Thirds, se presenta como un corolario, a tan dilatada carrera de un proyecto único en su género, tan lúgubre como mágico y provocador.
Saludos Carlos
Para Marzo del 2008, el lanzamiento del último trabajo de la genial banda de D. Pearce, Death In June, llamado The Rule Of Thirds, se daba por descontado, preguntándose uno, si todavía este imprescindible proyecto podrá satisfacer los oídos de innumerables fans, en su mundo selecto pero cautivador. Dicha respuesta es si.
El maravilloso, pero a la vez, tétrico (terrorista) mundo de DIJ no pierde un ápice de su consistencia, con este acto de trece capítulos, todos con una acústica impecable, donde el maestro Pearce, delata eso de que “el diablo sabe más por viejo, que por diablo”.Hay exquisitas joyas como The Rule Of Thirds, Let Go (como evocando: déjalo ir…), Last Europe Kiss, etc; en fin, trabajos donde el veneno DIJ hace su efecto agreste y de entumecimiento sonoro rodeado de efectivas guitarras folk acústicas, sello incontrastable del proyecto.
Pearce demuestra su sabiduría, al recorrer un álbum, que podría pecar de simple ante un primera escucha, pero al rebobinar y desarrollar, de nuevo, se presenta con una estética musical exótica, mínimal y muy sugestiva, constante y profunda, palabras tan venidas a menos, en un mundo donde la superficialidad y lo efectista, parece haber abarcado todo. The Rule Of Thirds tiene un sonido trabajado, resultado de experiencias sonoras del mito DIJ, pulido, entero, sabio, muy sabio.
Refleja los años recorridos de esta banda, que ha sabido ponerle buena cara a los malos ratos (o diretes, como acerca de su seudo cercanía nazi o si no, a sus perversiones maso, en fin), con excelente música, la música del final de los tiempos. La constante búsqueda de Perece por la exploración sonora, no decrece tras la escucha de este álbum, ya convertido en uno de los mejores del año 2008.
Últimamente la discográfica NER, ha tenido el agrado de relanzar varios álbumes de Death In June, para su difusión y satisfacción de nuevos fans del grupo. Pues con la presentación de The Rule Of Thirds, se presenta como un corolario, a tan dilatada carrera de un proyecto único en su género, tan lúgubre como mágico y provocador.
Saludos Carlos
El nuevo auge del Prog Rock
Tras la escucha del brillante MIRRORED de la banda de 'moda' experimental BATTLES, me quedo con la sensación de que esos sonidos, ese riesgo tan fresco y exquisito en su composición, ya lo he escuchado antes….
El funeral del estilo Post Rock ha comenzado, después de algunas bocanadas de “aire fresco”(Pram, The Moving Frontier, por ejemplo), que no podrán impedir este ya esperado desenlace, de un estilo mágico y no convencional que, valgan verdades, 'quemó ya sus últimos cartuchos'. La sucesión es la cuestión: ¿hacia dónde vamos? o acaso, los Modern Rockers nos tenemos que habituar a un terreno, prominentemente electrónico, debido al fuerte (diría absorbente) influjo de aquel o ¿será que habrá algún ritorno al attico, retorno a las raíces?.
Parece que BATTLES va por este camino, claro esta, también dándole guiños al viejo estilo Post Rock, pero como denotamos, su influencia más directa es el casi prehistórico Progresivo Rock (directamente los demoniacos hombres de Mr. Fripp, King Crimson), artístico para algunos, aburrido en demasía para muchos,…¿será este el sendero que seguirá el Experimental Rock?: 'Battles me recuerda a King Crimson en sus ProjeKCts (en donde en su mayoría omiten vocalizaciones de cualquier tipo y se introducen en tremendos trips de virtuosismo, improvisación, ruido calculado y tripas). Battles tiene un sonido característico dotado de una fuerza especial que lleva la mente a dimensiones imposibles.' (1)
Y lo que mas llama la atención, es la vorágine de atención expectante que se le ha dado a BATTLES, que tal vez sea, la banda más mencionada en los circuitos under experimentales hoy en día, sea por esta notoria cercanía crimsoniana o ya sea, por resucitar esta fórmula, de una forma meritoria: 'al fin ha llegado el momento del jaque mate con el esperado primer largo de Battles, el fascinante y poliédrico Mirrored. Un disco tan estratosférico y fundacional que parece destinado a convertirse en la primera guía oficial sobre cómo debe entenderse la música en el siglo XXI'. (2)
BATTLES es conformada por conocidos músicos, como el ex-Helmet John Stanier en la batería, el ex-Don Caballero Ian Williams en la guitarra, el ex-Lynx Dave Konopka también en la guitarra, y Tyondai Braxton (hijo del notable Anthony Braxton, músico avant garde jazz excepcional) que, siguiendo el camino vanguardista, nos graban el nombre de su banda en nuestras cabezas, para investigarlos y deleitarnos en futuros trabajos musicales.
Al hablar de MIRRORED, decimos que es un disco exacto, consecuente, coherente y constante, una delicia formadora sonica, capaz de satisfacernos con su estilo. Temas como “Atlas”(con una inusual manera de utilizar el vocoder y también la marcada, controlada fuerza en su ejecución), “Tonto”(el single del disco, para muchos la canción del año 2007), etc. La influencia de este disco ya se da que notar en circuitos experimentales, donde este desenvolvimiento “Prog”, es asumido en dimensiones interesantes: 'banda más exigente, para oídos progresivos, que me tiene loco porque me recuerda esos viejos y grandes discos de King Crimson 'Discipline' y 'Beat'. No, dirán los fundamentalistas islámicos del mundo indi, 'Battles' son 'Battles', y cierto que son tremendamente originales .... Y es un piropazo parecerse a King Crimson. Aunque su sonido es totalmente 2.000. Y producto de New York que se agradece porque es simplemente choro, loco y gozoso'. (3)
Se espera un nuevo trabajo de BATTLES, a ver si continúa con esta fórmula, vieja en su alma pero novedosa en su producción y conducción. El tan mentado Art. Rock (mal llamado así en los setentas) asoma su postura, en un ambiente donde la Electrónica parece predominar todo, los IDM más conceptuales se rinden ante las fauces Pop (léase Von Südenfed/Mouse On Mars) y el 'Ambient' ya no asombra como antes.
(1) http://imaginario-colectivo.blogspot.com/2007/11/battles.html
(2) http://espaciosuficiente.blogspot.com/2007/09/battles.html
(3) http://javiersanfeliu.blogspot.com/2007/09/calexico.html
Saludos Carlos
El funeral del estilo Post Rock ha comenzado, después de algunas bocanadas de “aire fresco”(Pram, The Moving Frontier, por ejemplo), que no podrán impedir este ya esperado desenlace, de un estilo mágico y no convencional que, valgan verdades, 'quemó ya sus últimos cartuchos'. La sucesión es la cuestión: ¿hacia dónde vamos? o acaso, los Modern Rockers nos tenemos que habituar a un terreno, prominentemente electrónico, debido al fuerte (diría absorbente) influjo de aquel o ¿será que habrá algún ritorno al attico, retorno a las raíces?.
Parece que BATTLES va por este camino, claro esta, también dándole guiños al viejo estilo Post Rock, pero como denotamos, su influencia más directa es el casi prehistórico Progresivo Rock (directamente los demoniacos hombres de Mr. Fripp, King Crimson), artístico para algunos, aburrido en demasía para muchos,…¿será este el sendero que seguirá el Experimental Rock?: 'Battles me recuerda a King Crimson en sus ProjeKCts (en donde en su mayoría omiten vocalizaciones de cualquier tipo y se introducen en tremendos trips de virtuosismo, improvisación, ruido calculado y tripas). Battles tiene un sonido característico dotado de una fuerza especial que lleva la mente a dimensiones imposibles.' (1)
Y lo que mas llama la atención, es la vorágine de atención expectante que se le ha dado a BATTLES, que tal vez sea, la banda más mencionada en los circuitos under experimentales hoy en día, sea por esta notoria cercanía crimsoniana o ya sea, por resucitar esta fórmula, de una forma meritoria: 'al fin ha llegado el momento del jaque mate con el esperado primer largo de Battles, el fascinante y poliédrico Mirrored. Un disco tan estratosférico y fundacional que parece destinado a convertirse en la primera guía oficial sobre cómo debe entenderse la música en el siglo XXI'. (2)
BATTLES es conformada por conocidos músicos, como el ex-Helmet John Stanier en la batería, el ex-Don Caballero Ian Williams en la guitarra, el ex-Lynx Dave Konopka también en la guitarra, y Tyondai Braxton (hijo del notable Anthony Braxton, músico avant garde jazz excepcional) que, siguiendo el camino vanguardista, nos graban el nombre de su banda en nuestras cabezas, para investigarlos y deleitarnos en futuros trabajos musicales.
Al hablar de MIRRORED, decimos que es un disco exacto, consecuente, coherente y constante, una delicia formadora sonica, capaz de satisfacernos con su estilo. Temas como “Atlas”(con una inusual manera de utilizar el vocoder y también la marcada, controlada fuerza en su ejecución), “Tonto”(el single del disco, para muchos la canción del año 2007), etc. La influencia de este disco ya se da que notar en circuitos experimentales, donde este desenvolvimiento “Prog”, es asumido en dimensiones interesantes: 'banda más exigente, para oídos progresivos, que me tiene loco porque me recuerda esos viejos y grandes discos de King Crimson 'Discipline' y 'Beat'. No, dirán los fundamentalistas islámicos del mundo indi, 'Battles' son 'Battles', y cierto que son tremendamente originales .... Y es un piropazo parecerse a King Crimson. Aunque su sonido es totalmente 2.000. Y producto de New York que se agradece porque es simplemente choro, loco y gozoso'. (3)
Se espera un nuevo trabajo de BATTLES, a ver si continúa con esta fórmula, vieja en su alma pero novedosa en su producción y conducción. El tan mentado Art. Rock (mal llamado así en los setentas) asoma su postura, en un ambiente donde la Electrónica parece predominar todo, los IDM más conceptuales se rinden ante las fauces Pop (léase Von Südenfed/Mouse On Mars) y el 'Ambient' ya no asombra como antes.
(1) http://imaginario-colectivo.blogspot.com/2007/11/battles.html
(2) http://espaciosuficiente.blogspot.com/2007/09/battles.html
(3) http://javiersanfeliu.blogspot.com/2007/09/calexico.html
Saludos Carlos
UN INCANSABLE HEROE KRAUT
El titulo de esta crónica, es un elogio. En fin, uno debe admirar a héroes, sean o no reconocidos por el resto. Quizás este honor no lo querrá aceptar (mucho menos constatar) pero es toda una experiencia, la vida y obra de este notable artista.
El alemán Hans Joachim Roedelius, músico abanderado del movimiento rock germánico (en su mayoría) “Krautrock” o “Deutsch Rock”, estilo único en su genero, que fusionaba rasgos Folklore, Jazz, Psicodelia, etc, con posturas mas radicales y contemporáneas como Avant Garde Music, con inusitado éxito, dentro de los oídos mas exigentes de la época 1969-1974, ha regresado a sus mas de setenta años (¡asi quisiera envejecer!), con un nuevo disco bajo el brazo.
Acompañado, por el ganador del Grammy, Tim Story, el titulo de su nueva criatura es “Inlandish” y su publicación es, en Febrero de este año, venciendo al tiempo, como si ya no estuviera acostumbrado a derrotarlo, antes con su contundente música, ahora por su lucidez ante la edad que tiene.
Roedelius, junto a la otra figura del “Krautrock”, Dieter Moebius, formaron a una de las bandas, pioneras del Techno Experimental, Cluster, imprescindible grupo de referencia, para cualquier proyecto conceptual, que se haya hecho después del auge Kraut. Gestores de este “nuevo” tipo de rock, a mediados de los Setentas, con contundentes discos, como “Zuckerzeit”, “Sowiesoso”, etc. y una notable carrera en solitario (incluyendo su paso por el proyecto Harmonia y sus reiteradas colaboraciones con el músico ingles Brian Eno), que para el bien de todos sus seguidores, resiste a ponerle fin.
Saludos Carlos
El alemán Hans Joachim Roedelius, músico abanderado del movimiento rock germánico (en su mayoría) “Krautrock” o “Deutsch Rock”, estilo único en su genero, que fusionaba rasgos Folklore, Jazz, Psicodelia, etc, con posturas mas radicales y contemporáneas como Avant Garde Music, con inusitado éxito, dentro de los oídos mas exigentes de la época 1969-1974, ha regresado a sus mas de setenta años (¡asi quisiera envejecer!), con un nuevo disco bajo el brazo.
Acompañado, por el ganador del Grammy, Tim Story, el titulo de su nueva criatura es “Inlandish” y su publicación es, en Febrero de este año, venciendo al tiempo, como si ya no estuviera acostumbrado a derrotarlo, antes con su contundente música, ahora por su lucidez ante la edad que tiene.
Roedelius, junto a la otra figura del “Krautrock”, Dieter Moebius, formaron a una de las bandas, pioneras del Techno Experimental, Cluster, imprescindible grupo de referencia, para cualquier proyecto conceptual, que se haya hecho después del auge Kraut. Gestores de este “nuevo” tipo de rock, a mediados de los Setentas, con contundentes discos, como “Zuckerzeit”, “Sowiesoso”, etc. y una notable carrera en solitario (incluyendo su paso por el proyecto Harmonia y sus reiteradas colaboraciones con el músico ingles Brian Eno), que para el bien de todos sus seguidores, resiste a ponerle fin.
Saludos Carlos
Bjork Lima 2007
Martes 13 no resulto ser una mala fecha, menos una fecha de mala suerte. El concierto que nos ofreció Bjork, es de lo mejor que ha venido por acá, incluso para varios que no merecen tanta suerte (ya sean por la escasa venta de discos originales de dicha artista o ya sea por su casi nula participación en las radios limeñas).
Aquella jornada estuvo muy buena, a pesar del maltrato de hacer una “cola”, previo al concierto y del precio alto de algunos víveres como un vaso de chela a 10 lucas, que abuso!!!!!. Ya al entrar, tuvimos que esperar varias horas antes del inicio, debido a buen número de público concurrente a dicho espectáculo (“parece que ha llegado toda la Católica”, escuche entre carcajadas), que como es obvio, no salieron para nada defraudados. Antes de que comience, la gente amenizaba su estadía, escuchando a un dj, que valgan verdades, estaba chévere lo que hacía y también minutos previos, se oían canciones extrañas (a ver si alguien me puede dar mas información acerca de esta música), que me llamaron mucho la atención.
Llego Bjork a las 9:05, arropada con un parecido atuendo que al de Glastonbury Festival de este año, con su orquesta de vientos, todos vestidos muy parecidamente a ella, aparte de tres músicos que la acompañaban respectivamente. Desde Earth Intruders con su convincente estilo étnico, con rasgos experimentales, procedentes de su ultimo disco Volta, seguida por la vitoreada Hunter, que me llamo la atención por dos motivos: el inmensurable movimiento de masas que adujo esta canción, apenas fue escuchada y, la declinada voz de Bjork en una de las partes mas altas de la canción (ya no llega la voz, los años no pasan en vano...).
Prosiguió el concierto, y a la vez, luchaba por tener mejores fotos de aquel recital, el cual transcurría luciéndose aquel, de una manera paulatina, serena, “canchera”, derrochando calidad, sin desmedidas ni actos fuera del profesionalismo, estricto, casi calculado por parte de ella. Hubo varios mágicos momentos, casi todos coincidentemente, con sus canciones más clásicas, logrando la algarabía del público.
calificación 8 ... del 1 al 10
lista de canciones
Intro
Earth Intruders
Hunter
Cocoon
Pleasure Is All Mine
Jóga
Who is it?
Desired constellation
Army of me
Innocence
Bachelorette
I miss you
5 Years
Unravel
Wanderlust
Hyperballad
Pluto
(Break)
The Anchor Song
Declare Independence
Saludos Carlos
Aquella jornada estuvo muy buena, a pesar del maltrato de hacer una “cola”, previo al concierto y del precio alto de algunos víveres como un vaso de chela a 10 lucas, que abuso!!!!!. Ya al entrar, tuvimos que esperar varias horas antes del inicio, debido a buen número de público concurrente a dicho espectáculo (“parece que ha llegado toda la Católica”, escuche entre carcajadas), que como es obvio, no salieron para nada defraudados. Antes de que comience, la gente amenizaba su estadía, escuchando a un dj, que valgan verdades, estaba chévere lo que hacía y también minutos previos, se oían canciones extrañas (a ver si alguien me puede dar mas información acerca de esta música), que me llamaron mucho la atención.
Llego Bjork a las 9:05, arropada con un parecido atuendo que al de Glastonbury Festival de este año, con su orquesta de vientos, todos vestidos muy parecidamente a ella, aparte de tres músicos que la acompañaban respectivamente. Desde Earth Intruders con su convincente estilo étnico, con rasgos experimentales, procedentes de su ultimo disco Volta, seguida por la vitoreada Hunter, que me llamo la atención por dos motivos: el inmensurable movimiento de masas que adujo esta canción, apenas fue escuchada y, la declinada voz de Bjork en una de las partes mas altas de la canción (ya no llega la voz, los años no pasan en vano...).
Prosiguió el concierto, y a la vez, luchaba por tener mejores fotos de aquel recital, el cual transcurría luciéndose aquel, de una manera paulatina, serena, “canchera”, derrochando calidad, sin desmedidas ni actos fuera del profesionalismo, estricto, casi calculado por parte de ella. Hubo varios mágicos momentos, casi todos coincidentemente, con sus canciones más clásicas, logrando la algarabía del público.
calificación 8 ... del 1 al 10
lista de canciones
Intro
Earth Intruders
Hunter
Cocoon
Pleasure Is All Mine
Jóga
Who is it?
Desired constellation
Army of me
Innocence
Bachelorette
I miss you
5 Years
Unravel
Wanderlust
Hyperballad
Pluto
(Break)
The Anchor Song
Declare Independence
Saludos Carlos
La Noche de Nitzer Ebb Lima 2006
hola, fui al concierto de Nitzer Ebb, esperando una buena performance del grupo, en las siguientes líneas daré a grosso modo, una cantidad de detalles que me llamaron la atención de dicho evento:
Llegue como a las 9:30, al local del Break (o Seven, para él que escoja el nombre), y también a mi, me llamo la atención, el panel de Nitzer mezclado con grupitos sin ton ni son, afuera colgado cerca de la puerta; claro y también la gente que yacía afuera, gente de la movida, reunida por un momento especial como este, recuerden que Nitzer o grupos como tal no vienen todos los días ...
"esta si, esta no, esta me gusta, me la ..."
ya adentro estuve dando vueltas como media hora hasta que encontré a un amigo mió, y tuvimos charlando durante lo que duro el concierto, a mi modesto entender, buen local, aunque no tan grande. Algo que no me gusto para nada "Erasure in Colognia" (¿en que término ese grupo?!!!) proyectándolo por una pantalla que hay en el lugar, desagradable espectáculo (¿no había otro dvd?), el ambiente se estaba colmando (y calentando pues había gente, pero no aire acondicionado, que después, felizmente, fue solucionado) y pasaban por los parlantes canciones, francamente bailables, mezcladas, que resultaban bien propicias para la ocasión (desde Book of Love hasta el sorprendente Chimo Bayo, que fue vitorado por la gente, ante el mayor de mis desconciertos) esperando pues a los teloneros históricos, Arian 1.
"11 : 15"
Arian no salio (que pena !!!), pero ya salieron los Nitzer, por la costosa parte vip de arriba, llegando a un ambiente próximo al estrado principal, los tres vestidos de negro, con unas correas negras ceñidas rodeando diagonalmente, mostrando un vestuario de acuerdo a la ocasión ... minutos despues salieron al escenario con una energía tan impactante para un grupo de mas de 20 años, contagiada con la del publico (artistas en capa caída, vengan a Lima, acá los resucitamos jeje), desde un primer momento, lo cual me pareció recontra confortable (muchachos, a mi me gusta poco estos sonidos, el Ebm o hierbas parecidas, pero lo de ayer fue bien gratificante y total), habían las clásicas como Shame (le salio igualita !!!) donde la voz del frontman, no parece haber sentido las vicisitudes del tiempo; Let your body learn, Getting closer, etc.
La energía desplayada por el grupo, con la que concordaba el publico, era francamente admirable, y contagiosa (incluso estaba tarareando algunas de las canciones !!), donde McCarthy se movía de un lado a otro, como buscando respuesta a la fuerza que irradiaba (y vaya que lo encontro!!!, personas gritando sus canciones, publico gozando, entre "pogos" y saltos, en retribución a dicha fuerza), a diversas canciones que dio, para mi personalmente me gusto Murderous y la infalible Join in the chaint (que al final, quedo siendo cantada por un solo impresionante entre el grupo y el público), como marcando el mayor éxtasis de aquella noche y el fin de la primera parte.
Salieron dos veces mas (mas por el impulso y presión de la gente que por el mismo grupo, tan quisquillosos como en la firma de autógrafos), y quedo marcada una noche inolvidable a la escena dark peruana ( les guste o no a algunos ), eso si, me quedan algunas cuestiones en el cerebro ("parecía un karaoke con dos tambores" o "¿que hace un grupo antisemita en un país plurameztizo como el nuestro?"), pero la noche fue realmente excelente, gracias Nitzer ... salí del Break (craso error!! porque ya no pude volver a entrar¿?), regresando a la realidad de todos los días.
Saludos Carlos
Llegue como a las 9:30, al local del Break (o Seven, para él que escoja el nombre), y también a mi, me llamo la atención, el panel de Nitzer mezclado con grupitos sin ton ni son, afuera colgado cerca de la puerta; claro y también la gente que yacía afuera, gente de la movida, reunida por un momento especial como este, recuerden que Nitzer o grupos como tal no vienen todos los días ...
"esta si, esta no, esta me gusta, me la ..."
ya adentro estuve dando vueltas como media hora hasta que encontré a un amigo mió, y tuvimos charlando durante lo que duro el concierto, a mi modesto entender, buen local, aunque no tan grande. Algo que no me gusto para nada "Erasure in Colognia" (¿en que término ese grupo?!!!) proyectándolo por una pantalla que hay en el lugar, desagradable espectáculo (¿no había otro dvd?), el ambiente se estaba colmando (y calentando pues había gente, pero no aire acondicionado, que después, felizmente, fue solucionado) y pasaban por los parlantes canciones, francamente bailables, mezcladas, que resultaban bien propicias para la ocasión (desde Book of Love hasta el sorprendente Chimo Bayo, que fue vitorado por la gente, ante el mayor de mis desconciertos) esperando pues a los teloneros históricos, Arian 1.
"11 : 15"
Arian no salio (que pena !!!), pero ya salieron los Nitzer, por la costosa parte vip de arriba, llegando a un ambiente próximo al estrado principal, los tres vestidos de negro, con unas correas negras ceñidas rodeando diagonalmente, mostrando un vestuario de acuerdo a la ocasión ... minutos despues salieron al escenario con una energía tan impactante para un grupo de mas de 20 años, contagiada con la del publico (artistas en capa caída, vengan a Lima, acá los resucitamos jeje), desde un primer momento, lo cual me pareció recontra confortable (muchachos, a mi me gusta poco estos sonidos, el Ebm o hierbas parecidas, pero lo de ayer fue bien gratificante y total), habían las clásicas como Shame (le salio igualita !!!) donde la voz del frontman, no parece haber sentido las vicisitudes del tiempo; Let your body learn, Getting closer, etc.
La energía desplayada por el grupo, con la que concordaba el publico, era francamente admirable, y contagiosa (incluso estaba tarareando algunas de las canciones !!), donde McCarthy se movía de un lado a otro, como buscando respuesta a la fuerza que irradiaba (y vaya que lo encontro!!!, personas gritando sus canciones, publico gozando, entre "pogos" y saltos, en retribución a dicha fuerza), a diversas canciones que dio, para mi personalmente me gusto Murderous y la infalible Join in the chaint (que al final, quedo siendo cantada por un solo impresionante entre el grupo y el público), como marcando el mayor éxtasis de aquella noche y el fin de la primera parte.
Salieron dos veces mas (mas por el impulso y presión de la gente que por el mismo grupo, tan quisquillosos como en la firma de autógrafos), y quedo marcada una noche inolvidable a la escena dark peruana ( les guste o no a algunos ), eso si, me quedan algunas cuestiones en el cerebro ("parecía un karaoke con dos tambores" o "¿que hace un grupo antisemita en un país plurameztizo como el nuestro?"), pero la noche fue realmente excelente, gracias Nitzer ... salí del Break (craso error!! porque ya no pude volver a entrar¿?), regresando a la realidad de todos los días.
Saludos Carlos
SYD BARRETT NO HA MUERTO, ESTA EN LA SICODELIA DEL MUNDO
hola, bueno un grande ya no esta físicamente entre nosotros, pero su legado perdurará por siempre, líder indiscutible de la sicodelia de finales de los 60's, nos mostró a través de su arte, todo este peculiar espectro musical como es lo acido, lo no convencional, arriesgando incluso su reputación.
Syd mostró el camino a través de su formidable banda, a las nuevas generaciones, dándonos música, como claro ejemplo, el primer disco de Floyd "the piper at the gets of down", una invocación a inmiscuirte en la profunda concepción entre lo sencillamente culto y el pop general, canciones como astronomy domine (sencillamente un cohete especial sicodélico hacia alturas siderales), lucifer sam (bajando el volumen, con el claro propósito de llamar la atención), flaming (una evocación hacia la naturaleza concretizada), o las gemas: interestellar overdrive (una improvisación de mas de 15 min. !!!, con mezcla de música concreta y melodías rockerizadas), chapter 24 (las letras claramente inspiradas en el I ching, libro absurdista), bike (dedicada a LSD), rayaderas cósmicos-místicas.
La importancia e influencia de Barrett es ineludible, en el seguimiento de Pink Floyd, hasta mas o menos 1972, en que se vuelven estos, mas sinfónicos y menos sorprendentes.
Barrett no se queda atrás, y luego de su desembarco de Floyd, en 1968, nos regala joyas, recopiladas en discos como " the madcap laughts " o en sencillamente " barrett ", ambos de 1970, como milky way o globe.
Syd esta entre nosotros, esta en la sicodelia del mundo, esta en las concepciones musicales de vanguardia, él no ha muerto, esta por ahí influyendo en algún nuevo desquicio rockero, altamente recomendado.
Saludos Carlos
Syd mostró el camino a través de su formidable banda, a las nuevas generaciones, dándonos música, como claro ejemplo, el primer disco de Floyd "the piper at the gets of down", una invocación a inmiscuirte en la profunda concepción entre lo sencillamente culto y el pop general, canciones como astronomy domine (sencillamente un cohete especial sicodélico hacia alturas siderales), lucifer sam (bajando el volumen, con el claro propósito de llamar la atención), flaming (una evocación hacia la naturaleza concretizada), o las gemas: interestellar overdrive (una improvisación de mas de 15 min. !!!, con mezcla de música concreta y melodías rockerizadas), chapter 24 (las letras claramente inspiradas en el I ching, libro absurdista), bike (dedicada a LSD), rayaderas cósmicos-místicas.
La importancia e influencia de Barrett es ineludible, en el seguimiento de Pink Floyd, hasta mas o menos 1972, en que se vuelven estos, mas sinfónicos y menos sorprendentes.
Barrett no se queda atrás, y luego de su desembarco de Floyd, en 1968, nos regala joyas, recopiladas en discos como " the madcap laughts " o en sencillamente " barrett ", ambos de 1970, como milky way o globe.
Syd esta entre nosotros, esta en la sicodelia del mundo, esta en las concepciones musicales de vanguardia, él no ha muerto, esta por ahí influyendo en algún nuevo desquicio rockero, altamente recomendado.
Saludos Carlos
Charlesmagne Palestine Lima 2006
hola, en esta ocasión escribo sobre este artista, cuya presentación en Lima, en el marco de Vibra (gracias !!) auspiciado cultural de Telefónica, ha sido sin mas ni mas, lo mejor que he podido escuchar aquel año.
Su participación causo expectativa en el concurrido publico (para sorpresa mía) que acudió, a la conocida Capilla de la Penitenciaria, establecida dentro del entorno de la Iglesia San Pedro en Lima. Particularmente vi a varias caras conocidas y respetadas, dentro de un "circuito" ruidista experimental limeña, que va creciendo en notoriedad, con actos como aquella presentación de este buen artista norteamericano.
Era tarde (siete y treintayalgo) cuando veo llegar a un señor canoso, vestido estrafalariamente (pantalón naranja y camisa, entre cruce de hawaiana y hippie, por supuesto con su sombrero) yendo raudo al escenario dispuesto para la ocasión (dos pianos). Llegaba hablando en ingles (idioma que no manejo) como disculpándose por la tardanza (el trafico de Lima, a pesar de tomarse dos taxis).Después abrió, ya en el escenario y despues de sus sinceras disculpas, el maletín que trajo consigo y; bueno para mi, ahí ya comenzó el show.
Primero, se vistió, frente a todos, una camisa nueva (quitándose la que llevaba puesta), después,extrajo de dicho maletín, una cantidad de peluches, de diversos tamaños y una serie de mantitas de seda, todo esto sirvió para que pueda hacer su especial ritual, frente a un publico, cada vez mas impaciente de escucharlo (incluso algunos ya se burlaban, de lo que estaba aconteciendo), luego saco una botella de licor, una copa y para terminar, un retablo pequeño, para que después, los acomode (la seda, puesta en el suelo, como pequeñas alfombras, en donde puso encima sus peluches, puestos ordenadamente, de un lugar a otro, alineados por el retablo, cuyo lugar, era el centro de todo este mini santuario) para su ritual, incluso Charlemagne, en ingles, llamo la atención de todos, por el lugar donde estábamos, diciendo que "un lugar tan especial (refiriéndose a la capilla), necesitaba este pequeño altar"; todo esto se situaba al pie del escenario.
Tomo la copa y vertió sobre ella, algo de licor, que fue tomando progresivamente, pero a su vez, con uno de sus dedos, que mojaba con el licor, lo tenia moviéndolo, por toda la parte superior de la copa, por el borde, dándole vueltas y vueltas por el borde, produciendo un sonido inusitado (para algunos que fueron, la palabra fue preparado), mientras él cantaba, como invocando alguna deidad o ritual necesario para dicha velada, "Ahhhhhhhh..." se escuchaba notoriamente en la sala, con la atencion de los asistentes, durante varios minutos, era algo bastante especial y místico, como histórico y espiritual.
Bueno acabado esto, procedió a acercarse a los dos pianos y usando uno de ellos (y después el otro, para continuar) comenzó a tocar, dándole solamente a dos notas, intercalando, pero al pasar el tiempo, le seguía dando con otra velocidad, vehemente pero con clase, tempestivo pero sabido y experimentado, luego otra y otra, aceleraba pero después se calmaba, jugaba con solo dos notas, pero hacia una atmósfera tan impactante como imprescindible (esos pianos tenían algún truco musical o ¿como hacia el artista para darnos semejantes espectros sonoros?), ALUCINANTE !!!
Pasaba al otro piano, (sin antes tomar algo mas de licor, acto que lo hacia de vez en cuando, en los momentos que pasaba de un piano a otro) que me pareció algo mas grave que el primero, y también repitió la misma formula, dos notas, que intercalaba constantemente, con una rapidez cada vez mas sorprendente y enriquecedora, para luego desacelerar, sin perder la constancia debida.Después de un rato, utilizando ambos pianos, una mano en cada uno de ellos, utilizaba la misma acción, en uno, una nota, y en el otro, igual, creando un espectáculo tan drone como total, minimalismo al servicio de la humanidad, en fin Música Selecta.
Contemplación, alucinación, meditación, en fin todo un ambiente sensacional lleno de gestos (la mirada de Charlemagne, tan inquietante como soberbia, etc.) e inquietudes drone, minimales.
Pasaba a tocar solamente un piano, en una sesión de algo mas de quince minutos, donde el miedo, el asombro, la estupefacción quedaron invertidos ahí mismo, con solo dos notas, básicamente. El publico, yacía muchas veces con los ojos cerrados, contemplando a través de los oídos, el controversial sonido.
Acabada la sesión, el artista se para del asiento, canta algunas líricas y da un sonora palmada, que posiblemente hizo despertar al público, desgraciadamente, de aquella atmósfera, bueno inmediatamente la gente le devuelve el gesto con otro fuerte aplauso.
Saludos Carlos
Su participación causo expectativa en el concurrido publico (para sorpresa mía) que acudió, a la conocida Capilla de la Penitenciaria, establecida dentro del entorno de la Iglesia San Pedro en Lima. Particularmente vi a varias caras conocidas y respetadas, dentro de un "circuito" ruidista experimental limeña, que va creciendo en notoriedad, con actos como aquella presentación de este buen artista norteamericano.
Era tarde (siete y treintayalgo) cuando veo llegar a un señor canoso, vestido estrafalariamente (pantalón naranja y camisa, entre cruce de hawaiana y hippie, por supuesto con su sombrero) yendo raudo al escenario dispuesto para la ocasión (dos pianos). Llegaba hablando en ingles (idioma que no manejo) como disculpándose por la tardanza (el trafico de Lima, a pesar de tomarse dos taxis).Después abrió, ya en el escenario y despues de sus sinceras disculpas, el maletín que trajo consigo y; bueno para mi, ahí ya comenzó el show.
Primero, se vistió, frente a todos, una camisa nueva (quitándose la que llevaba puesta), después,extrajo de dicho maletín, una cantidad de peluches, de diversos tamaños y una serie de mantitas de seda, todo esto sirvió para que pueda hacer su especial ritual, frente a un publico, cada vez mas impaciente de escucharlo (incluso algunos ya se burlaban, de lo que estaba aconteciendo), luego saco una botella de licor, una copa y para terminar, un retablo pequeño, para que después, los acomode (la seda, puesta en el suelo, como pequeñas alfombras, en donde puso encima sus peluches, puestos ordenadamente, de un lugar a otro, alineados por el retablo, cuyo lugar, era el centro de todo este mini santuario) para su ritual, incluso Charlemagne, en ingles, llamo la atención de todos, por el lugar donde estábamos, diciendo que "un lugar tan especial (refiriéndose a la capilla), necesitaba este pequeño altar"; todo esto se situaba al pie del escenario.
Tomo la copa y vertió sobre ella, algo de licor, que fue tomando progresivamente, pero a su vez, con uno de sus dedos, que mojaba con el licor, lo tenia moviéndolo, por toda la parte superior de la copa, por el borde, dándole vueltas y vueltas por el borde, produciendo un sonido inusitado (para algunos que fueron, la palabra fue preparado), mientras él cantaba, como invocando alguna deidad o ritual necesario para dicha velada, "Ahhhhhhhh..." se escuchaba notoriamente en la sala, con la atencion de los asistentes, durante varios minutos, era algo bastante especial y místico, como histórico y espiritual.
Bueno acabado esto, procedió a acercarse a los dos pianos y usando uno de ellos (y después el otro, para continuar) comenzó a tocar, dándole solamente a dos notas, intercalando, pero al pasar el tiempo, le seguía dando con otra velocidad, vehemente pero con clase, tempestivo pero sabido y experimentado, luego otra y otra, aceleraba pero después se calmaba, jugaba con solo dos notas, pero hacia una atmósfera tan impactante como imprescindible (esos pianos tenían algún truco musical o ¿como hacia el artista para darnos semejantes espectros sonoros?), ALUCINANTE !!!
Pasaba al otro piano, (sin antes tomar algo mas de licor, acto que lo hacia de vez en cuando, en los momentos que pasaba de un piano a otro) que me pareció algo mas grave que el primero, y también repitió la misma formula, dos notas, que intercalaba constantemente, con una rapidez cada vez mas sorprendente y enriquecedora, para luego desacelerar, sin perder la constancia debida.Después de un rato, utilizando ambos pianos, una mano en cada uno de ellos, utilizaba la misma acción, en uno, una nota, y en el otro, igual, creando un espectáculo tan drone como total, minimalismo al servicio de la humanidad, en fin Música Selecta.
Contemplación, alucinación, meditación, en fin todo un ambiente sensacional lleno de gestos (la mirada de Charlemagne, tan inquietante como soberbia, etc.) e inquietudes drone, minimales.
Pasaba a tocar solamente un piano, en una sesión de algo mas de quince minutos, donde el miedo, el asombro, la estupefacción quedaron invertidos ahí mismo, con solo dos notas, básicamente. El publico, yacía muchas veces con los ojos cerrados, contemplando a través de los oídos, el controversial sonido.
Acabada la sesión, el artista se para del asiento, canta algunas líricas y da un sonora palmada, que posiblemente hizo despertar al público, desgraciadamente, de aquella atmósfera, bueno inmediatamente la gente le devuelve el gesto con otro fuerte aplauso.
Saludos Carlos
Cocteau Twins
hola, bueno el grupo ke mas kiero de la onda es COCTEAU TWINS, estos patas hacen la mejor musika ethérea ke alguna vex haya escuchado mis oídos, incluso me ayudan mucho a controlar demonios ok; a pesar de ke estos tengan un humor bastante especial, fuerte y radical, me acongoja y calma ante la calamidad musical ke vivimos... salieron en 1982, son escoceses ( al principio, eran tres con Heggie, de lowlife tokando el bajo, después se fue...), y bueno, komenxarón bien oscuros kon un disco genial " garlands" tan genial ke el mismo John Peel, se impresiono de ellos (cosa que no ocurría a menudo), después lanzaron "head over heels", donde se nota mayor énfasis en su lado etéreo, es komo el cielo nos cubra en un manto nebuloso y atractivo, sencillamente extraordinario, sobre todo en la canción "sugar hiccup",en la ke la vox de Liz parece un ángel humanizado ante nosotros.bueno, aparte del lanxamiento de sus lps, también nos ofrecían pekeñas joyas komo sus eps, okun ejemplo bien claro de eso es "aikea guinea". si no, el perfecto" loves easy tears",bueno en 1984, si no me ekivoko, por Heggie, ingresa Simon Raymonde, ke junto a Liz Frasier y Robin Guthrie, son la mejor formacion de los Cocks, llega "treasure", despues en 1985 llega " victorialand", ke para mi es el mas genial de su carrera, luego vendría "the moon and the melodies" kon el vanguardista enocista Harold Budd, también muy bueno para escuchar (claro de hecho, todos los discos de los cocks deben estar entre los mejores ke se hayan lanxado en esa década), claro esta, Guthrie siempre admiro la estética Eno, incluso llego a comentar ke el disco ke me le ha gustado en su vida es el Apollo de Brian Eno, ok en la époka de los noventa komo ke ya eran muy pop, aunke irresistible, komo en los discos "heaven or las vegas" o "4 calendar cafe" bueno su carrera siguió hasta 1996 donde ya no se aguantan mas Liz y Robin, y para pena de todos sus fans, se disolvierón hasta nuevo aviso ok, bueno komo ke el último impresionante gesto ke hicieron komo grupo, fue el invitar a Marky Cliford en un nuevo ep del 1995, y también solo pertenecieron a la 4ad solo hasta 1990 ke dejaron ese sello discográfico, por eso ke su "best" de 4ad solo es hasta ese año...
saludos carlos
saludos carlos
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